lunes, 26 de noviembre de 2012

DISTINGUEN A QUINO EN FRANCIA




El dibujante Quino, creador de la popular Mafalda, recibirá el 1 de diciembre en París la medalla oficial de la Orden de las Artes y las Letras, reconocimiento que distingue en Francia a personas que se han destacado por su creación en el ámbito artístico o literario.
Esa distinción, otorgada por el Ministerio de Cultura francés, premia igualmente a quienes han contribuido al "resplandor" de las artes y de las letras en Francia y en el mundo, indicó la agencia Efe.
La ceremonia será en el marco de la 28º edición del Salón del Libro y de la Prensa Juvenil, que se inaugura este miércoles y se extenderá hasta el 3 de diciembre, de acuerdo a lo informado por Karmafilms, el distribuidor de la obra y de los derechos de Quino en Francia.
Por su parte, la ministra de Cultura francesa, Aurélie Filipetti, será la encargada de entregarle la medalla y de pronunciar el discurso que habitualmente acompaña la condecoración, agregaron desde esa compañía.
Quino, que en julio pasado cumplió 80 años, dijo en una entrevista reciente a la agencia española que él nunca se consideró "otra cosa que un obrero del dibujo".
"Yo hacía mi trabajo y nada más", señaló Quino, que en 1973 dejó de dibujar a Mafalda y en 2009 anunció una "ausencia temporal" para encontrar nuevos temas que le inspiraran y la manera de hacer "más actual" sus creaciones.
"Creía que la humanidad iba a encontrar otras vías para canalizar su manera de vivir, pero seguimos cometiendo los mismos errores", remató el dibujante.

Fuente: Télam

domingo, 18 de noviembre de 2012

PAGAN FORTUNA POR FOTO DE MAN RAY



Una fotografía de Man Ray, La primacía de la materia sobre el pensamiento, de 1929, se subastó en París por 661.000 euros (841.717 dólares), una cifra récord para este autor surrealista.
La casa de subastas Christie`s indicó, en un comunicado, que el comprador, que se mantuvo en el anonimato, se adjudicó la obra a un precio más de tres veces superior al de la estimación inicial, que era de entre 180.000 y 220.000 euros (de 229.401 a 280.379 dólares), según informa EFE.
La imagen que representa a Meret Oppenheim, que perteneció un tiempo al famoso marchante Julien Lévy, la había puesto en venta una colección privada japonesa junto con otras fotografías repartidas en la misma sesión.
Así, el fotomontaje Pelikan Tinte de El Lissitzky fue adquirido por 265.000 euros (337.451 dólares), otro récord mundial para este autor y más del doble del valor de partida, de entre 80.000 y 120.000 euros (de 101.956 a 152.934 dólares).
También tuvo mucho éxito un autorretrato de uno de los padres de la fotografía, Eugène Atget, de 1908, vendida por 157.000 euros (199.924 dólares), muy por encima de los 40.000-60.000 euros de la estimación (de 50.978 a 76.467 dólares).
Una máscara de Modigliani retratada de nuevo por Man Ray en 1929 que había sido evaluada entre 100.000 y 150.000 euros (de 127.445 a 191.168 dólares) se la quedó un coleccionista europeo por 109.000 euros (138.801 dólares).

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Dejará de escribir el Premio Nobel de Literatura



El premio Nobel de Literatura húngaro Imre Kertész anunció que dejará de escribir tras dar por zanjado el tema principal de su obra, el Holocausto nazi.
"Ya no quisiera escribir. La obra que está tan relacionada con el Holocausto ha concluido para mí", explicó el autor de Sin destino, informa la agencia Efe.
El escritor, de 83 años, sobreviviente de los campos de exterminio de Auschwitz y Buchenwald, y residente en Berlín, aseguró también que en Alemania lo comprenden mejor que en Hungría.
"El destino es inescrutable", confesó paralelamente en una entrevista con el semanario alemán Der Spiegel, tras indicar que es justo en Alemania donde ahora se preserva su legado.
El escritor húngaro se refería a la inauguración en Berlín de un archivo con los manuscritos de sus obras, como Sin destino, Kaddish por el hijo no nacido o Fiasco, entre muchos otros documentos.
Kertész se convirtió en 2002 en el primer escritor húngaro galardonado con el Premio Nobel de Literatura, por sus novelas y ensayos en los que ha plasmado la experiencia del Holocausto. 

domingo, 11 de noviembre de 2012

A TODO JAZZ EN LA CIUDAD




Con un lugar privilegiado ya en la agenda cultural de la Ciudad, el Buenos Aires Jazz 2012 presenta una nueva oportunidad para descubrir prestigiosos músicos. Casi 50 artistas internacionales que llegan por primera vez al país y más de 200 músicos locales se presentarán en Conciertos, Cruces, Proyectos Especiales, Shows al Aire Libre, Clínicas y Jam Sessions.

El concierto de apertura estará a cargo de Tom Harrell Quintet y será elmiércoles 21 de noviembre a las 20.30 en la Usina del Arte.

El BAJ.12, en su quinto año, continúa apostando a la variedad estilística, ofreciendo distintas vertientes del jazz en los mejores escenarios posibles con los que cuenta la Ciudad y convocando cada año a una mayor cantidad de público.
En esta edición, la programación ofrece además un mayor espacio para la creciente producción nacional, ya que --a la de por sí rica y variada grilla de conciertos de intérpretes locales, y los ya clásicos Cruces en los que interactúan con los invitados extranjeros del Festival--, este año se ha intensificado la cantidad de conciertos de la serie internacional y los proyectos especiales en los cuales, sobre un mismo escenario, se puede ver a nuestros músicos juntos a verdaderos referentes del género a nivel mundial. 

Este año se suma la novedad de dos nuevas sedes que albergan conciertos nacionales e internacionales, ellas son la Usina del Arte en La Boca, un nuevo auditorio de excelencia donde tendrán lugar tanto la apertura como el cierre de esta edición, y el Anfiteatro del Parque Centenario en Caballito. Espacios que se suman al Centro Cultural Recoleta, el Teatro Regio, La Trastienda Club, Café Vinilo y Notorious.

Por último, en la edición 2012 de BAJ se van a grabar dos discos en vivo del pianista Kirk Lightsey, uno de ellos un concierto solopiano y el otro en formato de trío, que se registrarán en la Usina del Arte y el Teatro Regio, respectivamente.

La programación de Buenos Aires Jazz 2012 cuenta con las siguientes secciones:

CONCIERTOS INTERNACIONALES

La serie internacional se mantiene, como en cada edición, fiel a determinadas pautas: artistas internacionales que nunca nos hayan visitado, variedad estilística y diferentes formatos instrumentales.
Tom Harrell, uno de los compositores claves del jazz moderno, llega este año al frente de su quinteto para la Apertura el 21 de noviembre en el Auditorio de la Usina del Arte. El concierto de cierre, en la misma sede, estará a cargo de la legendaria Banda Mantiqueira, un ícono paulista.  Tres guitarristas tan diferentes estilísticamente como talentosos: el norteamericano Ralph Townerque se presentará junto a nuestro Javier Girotto, el vanguardista Marc Ducretproveniente de Francia y David Gilmore, un nombre de culto en la escena neoyorkina; se presentarán también dos grandes pianistas como el francésAlain Jean-Marie y desde Estados Unidos Kirk Lightsey, y los dos brindarán conciertos a trío y de solopiano. El compositor Pierre Bertrand nos trae su quinteto Caja Negra, con su colorida mixtura de jazz, flamenco y música francesa; desde Barcelona llega el trombonista Ramón Fossati, apoyado en una sección rítmica de lujo con David Xirgu Horacio Fumero, y el jazz chileno está representado por el explosivo y original saxofonista Agustín Moya.

El gran percusionista y compositor John Hollenbeck llega por primera vez para tocar en formato de quinteto y también con la Big Band del conservatorio Manuel de Falla, al igual el contrabajista Mark Helias que también será de la partida.

CRUCES

Una de las series más exitosas en cada edición del BAJ.12 que se mantiene y se extiende, ya convertida en una de las marcas identificatorias, es algo que el festival tiene para ofrecer y una experiencia que no es posible encontrar en ningún otro festival del mundo. Los cruces reflejan el espíritu de este festival mejor que cualquier otra sección.
Notorious y Café Vinilo vuelven a abrir sus puertas para escuchar los encuentros entre músicos extranjeros como Mark Helias, Danny Grisset, Jean Francois Prins, David Gilmore, Agustin Moya, Judy Niemack, Milton Russel, Eric Echampard, Bruno Chevillion, Joel Holmes, Louis Winsberg, entre otros, y músicos locales como Cirilo Fernández, Francisco Salgado, Juan Pablo Hernández, Alejandro Demogli, Mariano Loiácono, Paula Shocron, Luis Natch, Mariano Sivori, Ernesto Jodos y Sergio Verdinelli, entre otros.

AIRE LIBRE

Al escenario de la Terraza del Centro Cultural Recoleta se suma el moderno Anfiteatro del Parque Centenario, al que le damos la bienvenida.

Por primera vez se presenta Javier Malosetti en el BAJ, nada menos que para celebrar los diez años de la edición de Villa, uno de sus discos clave, junto con sus partenaires originales. Lo precede Juan Cruz de Urquiza que viene al frente de su noneto para la presentación del disco “Indómita Luz” en tributo a Charly García, resultado de la comisión que se le asignó en la edición 2011 del Festival.

El Ensamble Real Book ArgentinaEscalandrum, luego de su exitosa gira por Europa, Puente CelesteCórdoba Reunión y mucho más: los saxofonistasGustavo Musso, quien presenta su disco “Our Song”, uno de los grandes discos del año pasado, y Ricardo Cavalli, con su Organ TríoGonzalo Bergaradedicado al jazz gitano desde su guitarra; el originalísimo dúo de Jorge Araujo y Quintino Cinalli, y el trío de Jorge “Negro” González son solamente algunos de los nombres para disfrutar del jazz en toda su diversidad.

JAZZOLOGIA

El Festival renueva su reconocimiento al mítico ciclo, creado por Carlos Inzillo hace 28 años, que todos los martes de manera ininterrumpida difunde a todos los músicos de jazz. El escenario de Jazzología es parte indispensable del movimiento cultural de la Ciudad y su presencia en el BAJ no es solo un homenaje a su director y programador, sino también un reconocimiento a la gran tarea del Centro Cultural. En el inmejorable escenario que ofrece la Terraza del CC Recoleta, actuarán: Laura Hutton, Helena Cullen, La Porteña Jazz Band, Jazz Gitano ensamble, Jorge Lopez Ruiz cuarteto, Swing Summit: trio Fraga-Motta-Giunta, Johhny's Glazer y La Jorge Anders Jazz Orchestra.

PROYECTOS ESPECIALES

En el marco de esta sección tendrán lugar en La Trastienda Club cuatro presentaciones de discos de artistas argentinos. El versátil guitarrista Patricio Carpossi, el siempre sorprendente Francisco Lo Vuolo comandando su trío, la cantante argentina Sofía Rei establecida en Nueva York que viene de trabajar con John Zorn y un gran proyecto discográfico para el cual Rodrigo Domínguezlogró convocar nada menos que a Mark Helias. También estará nuevamente La Big Band del Conservatorio Manuel de Falla este año junto al maestro John Hollenbeck como director invitado, uno de los compositores de jazz más requeridos del momento y un nombre clave en la vanguardia neoyorkina.

Y, por último, otra apuesta fuerte del Festival una Big Band francoargentinacoordinada por el trompetista Richard Nant tocará arreglos de Pierre Bertrand, quien viene especialmente a dirigirla.

UNPLUGGED

El auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta, también llamado La Capilla, parece pensado especialmente para la filosofía unplugged. De inmejorable acústica y atmósfera intimista es el espacio ideal para las presentaciones que prescinden de micrófonos y cableados. Los conciertos programados tienen un formato acústico: solopianos, dúos, tríos y cuartetos inusuales. Pasarán figuras ya consagradas como Diego Schissi o SenaneS 3; el nuevo grupo de Hernán Jacinto; los pianistas Gerardo Di Giusto desde París, y Holman Alvarez desde Bogotá; el virtuoso Alejandro Manzoni; la violinista suiza Sophie Lüssi junto a su cuarteto de cuerdas y el dúo de guitarristas de Luis D’Agostino y Juan Pablo Juárez.

LA JAM

Una vez que la actividad formal concluye, todo se distiende en las Jams, un espacio relajado para el encuentro entre músicos que ocurre cada noche en La Trastienda Club. Es el momento de la música más libre. El público lo entiende del mismo modo y lo celebra. Con un maestro de ceremonia de lujo, Gillespi,garantía de swing y buena onda, acompañado por su grupo, recibirá a los invitados locales e internacionales dispuestos a zapar un rato en las noches del jueves, viernes, sábado y domingo.

EL AULA

El Festival valora la importancia de generar un espacio pedagógico y de encuentro entre músicos invitados que vienen a transmitir sus conocimientos y aquellos que están empezando a recorrer el camino.

Este año, El Aula propone: un workshop de canto de tres días a cargo de la prestigiosa maestra Judy Niemack, oriunda de Californiapero quevive en Berlín desde 1995 donde dirige el departamento de canto del Jazz Institut Berlin, y trabaja también en el Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, España. Las inscripciones están abiertas hasta el 12 de noviembre y que se puede aplicar desde www.festivales.gob.ar

Habrá Clínicas, de guitarra a cargo de David Gilmore y Marc Ducret, de saxo porWayne Escoffery, de piano por Dany Grisset, de batería por Adam Cruz y de contrabajo a cargo de Mark Helias. Y por último el guitarrista y compositor Ralph Towner brindará una charla en el marco de esta sección del festival.

MUESTRA DE FOTOGRAFÍA

La fotógrafa Laura Tenenbaum trabaja como reportera gráfica en los diariosClarín, PerfilLa Razón y Popular desde 1997. Realiza fotografías de numerosos músicos nacionales y extranjeros, tanto en estudio como en conciertos. Muchas de estas imágenes forman parte de la muestra que podrá verse en esta edición del festival.

CINE & JAZZ

Este año el material del ciclo permite saltar sobre distintos momentos de la evolución de la música afroamericana en su cuna: Estados Unidos. Un largo camino que puede recorrerse en cinco días. Se proyectarán las películas: Louie Bluie / Terry Zwigoff (1985); Una cabaña en el cielo/ Vincent Minelli- Busby Berkeley (1943); Lady Day: The Many Faces of Billie Holiday/ Robert O’Meally (1978); Charles Mingus Live at Montreux / Thierry Amsallem ( 2004); Keith Jarrett: The Art of Improvisation/ Mike Dibb (2005). Cinco propuestas que se podrán ver en el microcine del Centro Cultural Recoleta.

PUNTO DE ENCUENTRO

El Centro Cultural Recoleta funcionará como Punto de Encuentro al albergar actividades como Conciertos, el ciclo de Cine & Jazz y la  Muestra de Fotografía.

ENTRADAS Y SEDES 

Para los Conciertos Internacionales, los Cruces y El Aula se pueden adquirir las entradas anticipadas online en www.festivales.gob.ar o personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575) y en el Hard Rock Café (Buenos Aires Design, Recoleta, Av. Pueyrredón y Av. Libertador) de lunes a viernes de 10 a 20 h y sábados de 12 a 18 h. Los Conciertos Internacionales tienen entradas a un valor de entre $30 y $80, los Cruces $50, el taller de canto $100 (las tres clases) y las clínicas de El Aula $60.
El resto de las actividades son gratuitas, por orden de llegada, sujetas a la capacidad de cada sala. No requieren retiro previo de entradas.

Las sedes de FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ 2011 son:

Centro Cultural Recoleta Junín 1930
Teatro Regio Av. Córdoba 6056
Usina del Arte Av. Pedro de Mendoza y Caffarena
Anfiteatro del Parque Centenario Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal
La Trastienda Club Balcarce 460
Café Vinilo Gorriti 3780
Notorious Av. Callao 966
Más información:

domingo, 28 de octubre de 2012

CICLO BERGMAN EN BUENOS AIRES




La Dirección General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, presenta El tiempo recobrado, ciclo que revisita la obra del director sueco Ingmar Bergman, con la colaboración de la Embajada de Suecia. Del 1 al 14 de noviembre, en el Cine El Plata. Entrada libre y gratuita.

Ingmar Bergman (1918-2007) ha sido considerado uno de los directores más influyentes en la cinematografía europea, y aún más allá del viejo continente, por la profundidad de su obra y también por su revolucionaria forma de plasmar en imágenes temas tan existenciales como la muerte, el amor y el dolor. Nacido en el seno de una familia muy religiosa (su padre era un pastor luterano), estuvo imbuido desde pequeño en los problemas metafísicos que indaga la religión.

Con una sólida formación en arte y literatura -su tesis de licenciatura versó sobre el dramaturgo sueco August Strindberg-, la obra de Bergman destacó por su gran sentido plástico, casi pictórico, y el aprovechamiento que realizó de las posibilidades de la fotografía en blanco y negro, como así también por la densa estructura literaria de sus guiones, ahondando en las profundidades psicológicas de sus personajes.Su enorme fuerza expresiva y su alcance poético hicieron que su obra resistiese el paso del tiempo de forma admirable y sus ramificaciones morales continúan en vigencia hoy con toda su luminosa oscuridad.

Bergman ha dejado un legado cinematográfico inigualable que ha sido reconocido a lo largo de su carrera con muchos premios, entre los que se cuentan varios Oscars, Palmas de Oro en Cannes, Globos de Oro y Césares, entre otros.


miércoles, 24 de octubre de 2012

SE DESPIDE ELEONORA CASSANO


Cassano bailará frente al Obelisco.
El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, saludó ayer a la primera bailarina Eleonora Cassano quien anunció los detalles de su función en la que se alejará de la actividad profesional, que se realizará el próximo 22 de diciembre frente al Obelisco con el apoyo de la Ciudad.

Macri destacó el virtuosismo de Cassano y señaló que su presentación en un lugar emblemático de Buenos Aires, será “un éxito” y significará un “broche de oro” a su rica trayectoria.

El Jefe de Gobierno destacó también el hecho de que Cassano estará acompañada por artistas argentinos que se destacan en el mundo, como Hernán Cornejo, primer bailarín del American Ballet de Nueva York.

“También invitó a jóvenes de escuelas de danzas, y eso es muy valioso porque ayudan a abrir el camino a los nuevos talentos para que continúen la tradición”, dijo Macri en declaraciones a medios periodísticos en la confitería La Ideal del centro porteño.

Previamente, Cassano dio a conocer los detalles de la función en una reunión con la prensa junto al ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi.

Macri puntualizó que “Eleonora ha trazado una trayectoria profesional muy seria y la gira que hizo por todo el país recibió el apoyo de la gente por lo que estamos seguros que su culminación en el Obelisco será un día histórico para la cultura”.

La función extraordinaria de despedida de Cassano de la danza clásica será una versión de El Cascanueces, de Pyotr Tchaikowsky para ballet completo, acompañada por una gran orquesta en vivo. El escenario será montado por la Ciudad en la Plaza de la República, frente al Obelisco.

Alumnos de danza de escuelas de todo el país interpretarán a los ratoncitos, soldados y extras que requiere la puesta de ese cuento de Navidad.
Estarán invitadas a participar todas las escuelas de danza con sus estudiantes, quienes desfilaran encolumnados a partir de las 17 horas desde las diferentes adyacencias de la Plaza de la República hasta el escenario central.


jueves, 18 de octubre de 2012

DISERTARÁ CARLOS MONTANER


Lugar: Paseo La Plaza (CABA)
Director General: Agustín Etchebarne
Coordinadora general: Candelaria de Elizalde
Organiza: Libertad y Progreso
Colaboración: Fundación Friedrich Naumann

miércoles, 10 de octubre de 2012

TRIUNFA CHÁVEZ Y SE CONSOLIDA CAPRILES




Por Carlos Alberto MONTANER

Me tocó pasar la jornada electoral en un popular restaurante de Miami rodeado de venezolanos convocados por Alexis Ortiz y Pedro Mena, dos líderes del exilio representantes de la Mesa de Unidad Democrática (MUD), quienes hicieron una espléndida labor en los comicios recientes. Me tocó, también, ver a muchos venezolanos que lloraban ante el triunfo de Chávez, pues algunos encuestadores esta vez los habían convencido de que la oposición conseguiría derrotarlo. Hasta media hora antes de conocerse los datos oficiales, circulaba la información de que varias encuestas al pie de urna le daban la victoria a Capriles. 

¿Por qué ganó Chávez pese a su lamentable labor como gobernante? Vladimir Gessen, un notable psicólogo y político venezolano, supone que Henrique Capriles perdió las elecciones porque no supo o quiso mantener la sensación de unidad nacional que con que ganó las primarias. Debió hacer la campaña –escribió–, junto al resto de los líderes a los que derrotó en las elecciones internas convocadas por la MUD.

Sin rechazar esa hipótesis, mi impresión es que hubo otros cuatro factores decisivos:

Chávez, con su característico estilo de caudillo latinoamericano, ha conectado emocionalmente con una parte sustancial de los venezolanos. Fuera de ese ambiente puede resultar un tipo ridículo, incluso cómico, pero en esa atmósfera mucha gente lo percibe como un fenómeno casi religioso.

Ha creado una fuerte relación clientelista con una parte del electorado venezolano perteneciente a los copiosos sectores D y E del país. Como el argentino Perón y el PRI mexicano demostraron, se puede gobernar mal durante mucho tiempo y seguir siendo popular y exitoso. Los niveles sociales bajos conforman las dos terceras partes del electorado venezolano. Ésa es su cantera de votos y lo será mientras esperen dádivas del pintoresco líder.

Las inmensas ventajas preelectorales de Chávez hacen muy difícil derrotarlo. Es el amo de la televisión y la radio, medios a los que encadena cada vez que desea. Por cada minuto de televisión al alcance de Capriles, Chávez disponía de cincuenta.

Chávez poseía y utilizaba los recursos ilimitados que le proporciona el petróleo por medio de PDVSA, su gran financista, más todos los instrumentos del Estado.

En esas circunstancias, lo asombroso es que un joven político latinoamericano, con mínimos recursos y en una clarísima desventaja, Henrique Capriles Radonski, alcanzara prácticamente el 45% del voto popular, algo más de seis millones de venezolanos, convirtiéndose en el adversario, hasta ahora, que más respaldo ha suscitado entre sus compatriotas y en la cabeza de una oposición mucho mejor vertebrada.

Si la MUD consigue mantener la unidad de los demócratas, y Capriles logra  vencer la desmoralización que usualmente generan estas derrotas y persuade a los venezolanos de que ha sido una proeza reunir a casi la mitad del país tras la causa democrática, ésa es la fuerza política que gobernará a Venezuela en un mediano plazo.

La próxima cita electoral es en diciembre próximo. En esa fecha se discutirán las gobernaciones de los estados regionales y la composición de los parlamentos de estas entidades federales. Para la oposición es muy importante mantener algunas de la zonas de poder que ya controlan e incrementar la autoridad sobre nuevos espacios geográficos, mientras se preparan para el día en que puedan conquistar la presidencia. Henrique Capriles, que hoy es inmensamente popular y respetado en el país, haría muy bien en continuar la campaña por toda la geografía en beneficio de los candidatos de la oposición, para ayudarlos a triunfar y para mantener la vigencia de su liderazgo.

¿Cuándo será ese día del gran triunfo? No está lejos. Con la oposición con un 45% del voto, es sólo cuestión de tiempo. Esa es la mitad del país. No obstante, a corto plazo depende del grave cáncer que padece Hugo Chávez. Cuando Franco, ya muy viejo, agonizaba, los españoles hablaban de “la solución biológica”. En Venezuela acaso suceda algo parecido. No sé si será la solución, pero probablemente será el punto de partida del fin del chavismo. El caudillo se llevará a la tumba su legado. 

Fuente: Diario de América

martes, 2 de octubre de 2012

NEGOCIAR CON IRÁN ES UNA OFENSA PARA LAS VÍCTIMAS DE LA AMIA


El ex embajador de Israel en la Argentina, Itzjak Shefi, afirmó que es “una ofensa para las víctimas” del atentado a la AMIA la decisión del gobierno argentino de iniciar una negociación con Irán para destrabar la causa que investiga el brutal ataque terrorista de 1994, en el que murieron 85 personas y otras cientos resultaron heridas. 


En declaraciones a la Agencia Judía de Noticias (AJN), Shefi expresó que “el encuentro del canciller argentino con su par iraní, para tratar el tema del atentado a la AMIA, hace 18 años, es una ofensa para las víctimas del atentado. Es como clavar una espina en las tumbas de las víctimas, en lugar de clavar una flor”.

“Quiero usar una frase de Cicerón: ‘Todos los hombres pueden caer en un error, pero sólo los necios perseveran en el’", dijo Shefi, quien se desempeñaba como embajador israelí en Buenos Aires al momento del atentado a la Embajada de Israel en la Argentina en 1992.

De una larga trayectoria diplomática especializada en América Latina, el ex funcionario consideró que “negociar con Irán, es prestarse a una burla”. 

Además, se preguntó que se puede negociar con el régimen de Teherán. 

Shefi indicó que cuando Israel negoció con el grupo islámico Hamas para la liberación del soldado Gilad Shalit fue para “rescatar a un prisionero con vida”. “¿Qué puede ofrecer Irán en estas negociaciones?”, insistió el diplomático retirado.

Según lo interpretado por Shefi, Irán con esta negociación con la Argentina “puede ganar mucho”.

En este sentido, el ex embajador consideró que el régimen de Teherán puede “mostrar al mundo que gobiernos democráticos como el de Argentina le permite salir del aislamiento impuesto por gobiernos civilizados”.

“Estás negociaciones se prolongarán por años, tal como las negociaciones por el tema de las armas nucleares que Irán está desarrollando, con cero resultados. Nada. Pero aquí por lo menos, cuando se llegará a la conclusión de que el diálogo fracasó, se justificará la intervención militar, que aún no está descartada”, consideró.

Shefi se preguntó, “¿qué podrá hacer Argentina en caso de un fracaso?”.

Fuente: Itongadol

jueves, 6 de septiembre de 2012

LA CIUDAD DISTINGUIÓ A FRANCELLA

Macri, Ritondo y Francella. 


El actor Guillermo Francella recibió el título de Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad en el salón Eva Perón de la Legislatura porteña ya que, según el dictamen, "se puede decir que encarna al actor carismático de raza, aquel que logra tejer con su audiencia los lazos invisibles del cariño y la admiración".

Esta iniciativa surgió de la diputada del PRO Carmen Polledo, que en su presentación había destacado que Francella "es un exponente destacado de la llamada cultura popular".

En la ceremonia, al lado del actor se sentaron el Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, el diputado Cristian Ritondo, el ministro de Cultura, Hernán Lombardi, y Polledo, la autora del proyecto.

Asistieron figuras como Adrián Suar, Juan José Campanella, Gustavo y Tomás Yankelevich, Enrique Pinti y Martín Seefeld, Gabriel "El Puma" Goity, Pablo Codevilla y Luis Brandoni, entre otros.

"Sos un fiel representante porteño", le dijo Ritondo que tenía al protagonista de El Hombre de tu Vida a su lado.

Por su parte, el Jefe de Gobierno reconoció que Francella es alguien que tiene siempre "la vocación de divertirse y hacerte disfrutar".

Además, remarcó su gran trayectoria y el esfuerzo que le puso a su carrera: "Con su talento y su esfuerzo se ha ido superando y abarcando más facetas."

Luego llegó el turno del actor que agradeció la distinción que le entregaron y también las palabras de los funcionarios porteños."Agradezco cómo y por qué soy distinguido y poderlo compartir con todos los amigos que vinieron", destacó.

"Me siento feliz y pleno. Vivir de lo que amo, uno se siente un elegido", aseguró Francella sobre su profesión.

El actor, de 57 años, cuenta con una extensa trayectoria tanto en teatro como cine y televisión. Algunos éxitos de la pantalla chica fueron: Los Benvenuto, Brigada cola, Casados con hijos, Poné a Francella y El hombre de tu vida, entre otros. Mientras que en cine se destacó en: Los extermineitors, Un argentino en Nueva York y actualmente en Atraco. Por su parte, en teatro se lució en Los productores y La cena de los tontos, entre otras obras.

Fuente: Infobae.com

jueves, 29 de marzo de 2012

FRONDIZI


Arturo Frondizi fue un estadista. Por eso sabía perdonar.  Perdonó a los golpistas que lo derrocaron y a los asesinos de su hermano Silvio. El que sabe perdonar es porque sabe a dónde va. Y quien es consciente del rumbo recto a nada le teme, deja de buscar enemigos en todas partes y descree de las teorías conspirativas. Porque, en definitiva, el que sabe perdonar en política conducirá a su pueblo por caminos de convivencia y libertad.

La doctrina de la integración que Frondizi nos legó a los argentinos todavía mantiene vigor y vigencia. Lástima que el apego a los mitos y a la demolición de la Historia (para someter el presente y sepultar el futuro) provoquen divisiones fratricidas.  El otro doctrinario de la integración, Rogelio Frigerio, decía que “somos hijos de la historia –de toda la historia- en su evolución permanente y le aportamos las consecuencias de nuestro propio ser”.

El 29 de marzo de 1962 la República abandonaba la experiencia de gobierno desarrollista que tanto reclamaban la racionalidad democrática y las condiciones objetivas del momento. Sin embargo, una vez más ganaron la mezquindad y el error.  ¿Acaso las desgracias actuales no comenzaron aquél día? El autoabastecimiento energético, el impulso a la industria pesada, el respeto a la diversidad política, la jerarquización de la ciencia y la educación, el 82% móvil para los jubilados, la Ley de Asociaciones Profesionales, la modernización de las comunicaciones, el desapego a métodos populistas, la relación madura con los Estados Unidos, el acatamiento irrestricto a la ley, la austeridad republicana…

Cincuenta años después del argentinicidio cometido por los ideólogos de la revancha y el atraso, la figura de Frondizi se engrandece. Sepamos inspirarnos en su ejemplo.

sábado, 25 de febrero de 2012

LAS MALVINAS EN BORGES




Por Horacio Enrique POGGI


Jorge Luis Borges (1899-1986) era un escritor que opinaba de diversos temas, entre ellos, de política. La cuestión de las Islas Malvinas, como veremos, ocupó su particular atención. Creativo, ocurrente y filoso en las declaraciones nunca ingresó en las sinuosas arenas de la militancia partidaria. Tuvo simpatías cambiantes: anarquista, socialista, radical yrigoyenista, conservador y en el ocaso de su vida fue un utopista que soñaba con una ciudadanía planetaria manteniendo incólume su adhesión a la filosofía spenceriana del hombre contra el Estado (“el máximo de individuo en el mínimo Estado”, según la máxima de su amigo Macedonio Fernández). De ese modo dibujaba una parábola y volvía a las fuentes originarias de su juventud. El círculo virtuoso se cerraba en plena sabiduría.

Para una interpretación lo más objetiva posible de los vaivenes políticos de Borges debemos tener en cuenta lo precedente, porque -caso contrario- se impondrá la ideología del disparate, tan afín a quienes suelen analizar la posición del escritor ante los problemas de su época. El arte de la simplificación ha llevado a algunos neorrevisionistas a etiquetarlo y a reducirlo a su condición de “antiperonista” y “anglófilo”, dos rótulos despectivos que sobrevuelan el continente literario de un autor que hizo escuela de la ironía y que no titubeaba en corregir sus dichos en el mismo instante del diálogo para preservar la coherencia de su pensamiento.

¿Cómo preservar la coherencia cambiando de opinión con asiduidad? Para Borges la conciencia ética determinaba la acción y era lo esencial. Lo demás quedaba en las orillas de lo accidental y superfluo. Él vivía como pensaba, entonces era inflexible con aquello que impugnara su estilo de vida.  Por eso su desdén hacia la figura histórica de Perón a quien aborrecía, según su parecer, por haber permitido la proliferación del peculado y de diversas formas de corrupción. El enriquecimiento ilícito de los funcionarios públicos le provocaba un intransigente rechazo. También asociaba al peronismo con la vulgaridad, la chabacanería y el mal gusto en las cuestiones atinentes a la educación y la cultura, postura que suscribirían Arturo Jauretche y Leopoldo Marechal, dos intelectuales de inocultable pertenencia peronista, que resultaron postergados en la consideración del primer peronismo debido a que jamás comulgaron con el verticalismo asfixiante, el aplauso oportunista y la alcahuetería regiminosa.

Borges nunca fue un oligarca ni tampoco un esclavo del materialismo. Pertenecía a una familia patricia de clase media, repudiaba la frivolidad, la obscenidad de la sociedad de consumo y a pesar de sus amistades aristocráticas, se mofaba hasta del uso de la corbata y no compartía los privilegios de las clases acomodadas de la elite porteña. Por eso, ubicar a Borges dentro de la mundanidad oligárquica por su acendrada posición antiperonista, o bien expresa un acto de ignorancia, o bien se trata de un acto de mala fe. Que la clase alta lo admirara y utilizara sus dicterios antiperonistas en la difusión propagandística no significa que Borges nadara en oro. Su elegante pero modesto departamento de tres ambientes de la calle Maipú que habitó a partir de los años 30 hasta su muerte, habla por sí solo. La riqueza de Borges era exclusivamente literaria. De ahí en más podemos comprenderlo y justificarlo, o señalar las divergencias que correspondan de acuerdo a la formación intelectual de cada uno. Sin embargo, consideramos que a Borges hay que interpretarlo desechando las anteojeras ideológicas que siempre son totalitarias y conllevan el germen de la intolerancia.

En 1983 Néstor J. Montenegro entrevistó a Borges. Fruto de las entrevistas es un pequeño volumen titulado Diálogos. En él encontramos el pensamiento borgeseano respecto de las Islas Malvinas. Se había cumplido apenas un año de la derrota de Puerto Argentino. Borges emite su punto de vista. Así califica de “ingenua” la decisión bélica de los militares junteros: ignoraron que una cosa es “el derecho jurídico sobre un territorio y otra su invasión”. Si hubieran consultado a un buen abogado, quizá habrían desistido del error, estima el escritor.

Más adelante dice Borges: “Se obró de un modo histriónico. Se habló de la ocupación de unas islas indefensas como si tratara de la batalla de Trafalgar o de las campañas de César. Se festejó la victoria cuando la batalla no había empezado. Muchachos de dieciocho años, con escasa o nula experiencia, fueron sacados del cuartel para batirse con soldados. Adolecemos de la peligrosa costumbre de obrar sin pensar en las consecuencias (…)”.

El autor de El Aleph llama “invasión” a la recuperación transitoria de las Islas. Porque estima que habría que tener en cuenta a los isleños que rechazan la nacionalidad argentina y también a los argentinos. “En todo caso debió hacerse un plebiscito, o debería hacerse en el porvenir. El epigrama en prosa rimada Las Malvinas son argentinas, es culpable de muchas muertes”.

Respecto del porqué de la recuperación transitoria, Borges sostiene que “el gobierno militar quería distraer la atención de la gente. Quería que olvidaran, tan siquiera por un tiempo las desapariciones, la ruina económica y ética”.

“La invasión fue aprobada cuando se la creyó una victoria –insiste Borges-, cuando reveló que era una derrota fue condenada. Debemos obrar de un modo ético, de las consecuencias nada sabemos (…) La derrota militar es el menor de nuestros males. En el curso de la historia hubo siempre derrotas y victorias. Nuestro país sufre una derrota económica, y lo que sin duda es más grave, una derrota ética”.

Acerca de la propaganda oficial del “estamos ganando”, un triunfalismo sempiterno, tan común en gobiernos ulteriores, en otras circunstancias, aunque con la misma búsqueda de efectos manipuladores, afirma que “se vive al día, se obra y habla como si no hubiera mañana, se vive en el mero presente como si éste no fuera fugaz”.

La causa de Malvinas para Borges es uno de los efectos perniciosos del nacionalismo. Habla desde una ciudadanía planetaria, donde no existan las fronteras, echa a rodar su sueño, su utopía para que el Hombre no cometa más El crimen de la guerra y conviva en un mismo mundo sin nacionalismos, bajo la única bandera de la hermandad, del amor y del progreso. Si fuera por él, manteniendo su lógica cosmopolita, dejaría el archipiélago austral en manos de los isleños: “Adolecemos de un casi inhabitado territorio. ¿A qué dilatar el desierto con dos desiertos más, que nos quedan tan lejos”. Alguna vez Violeta Parra cantó “por un pedazo de tierra no quiero guerra”.

Pero ¿qué hacer con las Islas que siguen ocupadas por los británicos? “Es un tema jurídico –dice Borges-, que opinen los juristas imparciales. Toda opinión argentina o británica debe ser, de antemano, puesta en duda (…)”.

Ya en 1982 la Junta Golpista había denunciado la instalación en las Islas de una base de la OTAN con armas nucleares.  “El gobierno argentino puede jactarse de haber inspirado esa obra”, apostrofa Borges. Y tras cartón denuncia el atroz negocio del armamentismo mundial y se declara pacifista, aconseja que en las escuelas argentinas El crimen de la guerra de Juan Bautista Alberdi debiera ser un libro de texto. Asimismo advierte que una tercera guerra mundial sería lisa y llanamente un suicidio de la humanidad.

En un contexto de país derrotado, con un gobierno ilegal e ilegítimo en terapia intensiva, y en los prolegómenos del advenimiento democrático Borges no titubea. A los generales argentinos les encomienda que para subsanar las heridas de la guerra austral deben “exigir una investigación rigurosa para que su honor quede limpio”. Y a las Fuerzas Armadas, “recluirse cada noche en sus cuarteles y abominar de la política”.

Liquidado el conflicto malvinero Borges escribe La milonga del muerto que musicalizó Sebastián Piana y cantó Eduardo Falú. Un verdadero alegato antibélico. La dictadura prohibió su difusión. Mejor suerte corrió el poema en prosa Juan López y John Ward, en el que se narran las vicisitudes de un argentino y de un inglés que se combaten mutuamente en las Malvinas. Lo publicó The Times. “No sé si tiene algún valor, salvo un valor moral”, sostuvo en la oportunidad.

Apreciemos la belleza inmortal de estas líneas finales de Juan López y John Ward:

Hubieran sido amigos, pero se vieron una sola vez cara a cara, en unas islas demasiado famosas, y cada uno de los dos fue Caín, y cada uno, Abel.

Los enterraron juntos. La nieve y la corrupción los conocen.

El hecho que refiero pasó en un tiempo que no podemos entender.




martes, 10 de enero de 2012

ALBERTO WILLIAMS, PADRE DE LA MÚSICA ARGENTINA



Uno de los músicos más grandes del continente americano fue Alberto Williams figura representativa de su generación. Compositor, pianista y pedagogo de nivel, hoy permanece ignorado como todos los clásicos de nuestro país.

 
Alberto Williams nació en Buenos Aires el 23 de noviembre de 1862, en el seno de una familia con marcada inclinación por la música. Hijo de Jorge Orlando Williams y Adela Alcorta, su abuelo materno, Amancio Alcorta, fue un prestigioso compositor y político oriundo de Santiago del Estero 1

Primeros años
 
A temprana edad, inició sus estudios musicales con el maestro alemán Pedro Beck, que le enseñó las primeras nociones de teoría y solfeo y en 1876 ingresó en la Escuela de Música y Declamación de su ciudad natal, la misma que fundaran Juan Pedro Esnaola y Santiago Alcorta donde fue discípulo del profesor Luis José Bernasconi.

Dadas a sus condiciones, después de publicar una primera composición, el joven Williams viajó a París para perfeccionar sus conocimientos de piano. En el conservatorio de la capital francesa estudió con personalidades de la talla de Georges Mathias (discípulo de Chopin), Charles de Beroit, Emile Durand y Benjamín Godard. También concurrió a la academia de César Franck, donde tuvo por condiscípulo a Vincent D’Indy, notable impulsor de la influencia folklórica en el arte clásico.

Sus primeras composiciones
 
Antes de su regreso a nuestro país, compuso y estrenó su Primera Obertura de Concierto (Op. 15), obra de la que se ha dicho, fue uno de los logros fundamentales de su carrera. Escrita bajo la atenta supervisión de César Franck, en ella se revelan un amplio control sobre las formas y una notable habilidad en el manejo de la escala sinfónica. Basada preferentemente en el estilo de las grandes sonatas, se la debe encuadrar dentro del género romántico tardío que en aquellos días comenzaba a declinar. 

Ya en el país, al que había llegado en el mes de diciembre de 1889, ofreció dos recitales de piano, seguidos por numerosas presentaciones en los mejores salones de la ciudad. Poco después, dirigió su primer concierto, cuya obertura fue sumamente aplaudida.

El país vivía momentos de incertidumbre, con la crisis económica y social generada por el gobierno del presidente Juárez Celman a punto de desembocar en un sangriento conflicto armado. En ese clima Alberto Williams se topó con la indiferencia propia de nuestra sociedad, respecto de todo lo que no fuera foráneo y a punto estuvo de abandonar el país con destino a otros rumbos, más elevados y menos ingratos, en los que su talento iba a ser valorado como correspondía. Sin embargo, sus raíces le “tiraban” y por esa razón, decidió permanecer en su tierra, explorando nuevas vertientes en las que basar sus futuras composiciones, la principal, el folklore. 

Su actividad docente
 
Iniciando una destacada actividad docente, en 1892 Williams fundó la Sociedad de Conciertos del Ateneo y al año siguiente el Conservatorio de Música de Buenos Aires, del que fue director hasta 1941, formando en sus claustros a músicos de tres generaciones. Como maestro, surgieron de su pluma trabajos tales como Teoría de la Música, Teoría de la Armonía y Problemas del Solfeo, herramientas básicas de quienes se iniciaban en los estudios musicales.

Junto a Julián Aguirre, Arturo Berutti y otros afamados maestros, Williams formó la primera generación de músicos profesionales entre quienes podemos mencionar a Carlos López Buchardo, Felipe Boero, Pascual Rogatis, Floro Ugarte y Manuel Gómez Carrillo.

Su obra musical
 
A la Primera Obertura de Concierto le siguieron dos suites denominadas Miniaturas y una segunda obertura en 1892 (Op. 18) de marcada tendencia europea, la misma que influenció a Williams en su primera época. Sin embargo, esa tendencia fue cediendo espacio a una variante mucho más inclinada a lo folklórico y lo telúrico, destacando a partir de entonces composiciones netamente argentinas como su suite para piano El Rancho Abandonado (Op. 32) y su primera sinfonía en Sí Menor (Op. 44), estrenada en 1907. Tres años después puso en escena su segunda obra sinfónica en Do Menor La Bruja de las Montañas (Op. 55) y compuso su recordada Marcha del Centenario (Op. 56), escrita espacialmente para conmemorar el primer siglo de la Revolución de Mayo. La misma fue ejecutada en el marco de los festejos que tuvieron lugar en la oportunidad.

La tercera sinfonía del gran maestro vio la luz en 1911, La Selva Sagrada, sinfonía en Fa Mayor (Op. 58) que en su momento tuvo aceptación.

Una de las obras más conocidas de Williams, El Rancho Abandonado, es un digno exponente del nacionalismo musical argentino.

Alberto Williams introdujo en nuestra tierra novedosas y evolucionadas técnicas de composición, muy poco desarrolladas en su tiempo. En 1882 fundó y dirigió los conciertos de El Ateneo y entre 1902 y 1905 dirigió los célebres recitales sinfónicos que auspició la Biblioteca Nacional. 

En un lapso de sesenta años, Williams dejó escritas 136 obras, entre las que se incluyen, además de las mencionadas: su Poema de las Campanas (Op. 60) estrenado en 1913; Primera, Segunda y Tercera Suite Argentina, El Atajacaminos (Op. 98) su cuarta sinfonía en Mi Bemol Mayor; El Corazón de la Muñeca (Op. 100) quinta sinfonía en Mi Bemol Mayor, La muerte del cometa (Op. 102) sexta sinfonía en Si Mayor, El eterno reposo (Op. 103) séptima sinfonía en Re, La Esfinge (Op. 104) y su octava sinfonía en Fa Menor, todas compuestas entre 1933 y 1938.

El estilo nacional
 
Williams compuso su última sinfonía en 1939, la novena en Sí bemol Los Batracios (Op. 115), obra de corte humorístico que tuvo muy buena aceptación en su tiempo.

Hoy es recordado como un impulsor de obras musicales de género nacional, la mayor parte de ellas, para piano. Su primera obra en el nuevo estilo fue En la sierra, seguida por El Rancho Abandonado a la que, según sus palabras, tuvo especial afecto por considerarla punto de partida de una serie de creaciones en las que supo revalorizar nuestras raíces y el arte local. Le siguieron, en la misma línea, Poema de los mares australes, Poncho de macachines para tus pies, Quebrada y Aires de pampa, solo por mencionar algunas. Fueron ellas, exponentes de esa tendencia que si bien autóctona y válida, le restaron mérito a nivel internacional cuando los críticos las consideraron demasiado identificadas con lo autóctono y por consiguiente, alejadas de lo estrictamente clásico. Prueba de ello es la poca difusión que la misma Argentina le da a las composiciones de este verdadero maestro.

En El Rancho Abandonado, por ejemplo, aborda un tema que autores como José Hernández, Eduardo Gutiérrez y Leopoldo Lugones trataron en su tiempo: el despojo del hombre de campo, los atropellos de la justicia y el heroísmo de nuestra raza. Dejó terminadas 136 composiciones y su producción se puede dividir en tres períodos bien definidos, el de sus inicios hasta 1890, cuando sus creaciones denotaban una influencia netamente clásica y europea; el de 1890 a 1910 en el que aflora el elemento autóctono y el de 1910 hasta sus últimos días, donde manifiesta una evolución realmente excelsa.

Paso a la inmortalidad
 
Alberto Williams también fue escritor y poeta, siendo de destacar dos libros de su autoría titulados Poema de los Mares Australes, publicado en 1929 y Poema del Iguazú, en 1942.

Casado y padre de varios hijos, entre ellos el célebre arquitecto Amancio Williams, nuestro gran compositor falleció en su ciudad natal, el 17 de junio de 1952, siendo merecedor de numerosos reconocimientos póstumos, entre ellos la imposición de su nombre a una calle de la Capital Federal y numerosos conservatorios y academias musicales. Por lo abundante de su obra se lo llamó “el músico más prolífico de América” y por sus innovaciones y calidad, “padre de la música argentina”.

1- No confundir con el Dr. Amancio Alcorta, abogado y político que fue ministro de Relaciones Exteriores de los presidentes Roca y Uriburu.

Este artículo fue publicado en: http://www.cruzadadelrosario.org.ar/revista/0808/williams.htm