sábado, 22 de diciembre de 2012

UN BALÓN ENVENENADO




La compilación publicada por la editorial española Visor, con un enjundioso prólogo a cargo del propio editor Jesús García Sánchez y el poeta José Luis Montero, toma como título una frase futbolera que funciona como metáfora de lo impredecible: una pelota de trayectoria azarosa que lleva marcado su destino de red.

Dicha introducción repasa el tema en la historia: de la presión de Benito Mussolini a los árbitros en el Mundial de 1934, a la denominada "guerra del fútbol" en 1969 entre Honduras y El Salvador con miles de muertos tras la disputa de un partido entre selecciones de ambos países en la fase clasificatoria para el Mundial de México.

Asimismo, repara en un concepto descalificador -"rebaño"- usado cuando se coloca al fútbol, dicen, "en una misa laica" como la política y la religión, lugares donde "se establece la relación entre el yo y el nosotros"; y aclaran: "poner en duda la palabra `nosotros` significa renunciar a la comunidad, algo peligrosísimo porque eso lleva a entender la libertad como un valor antisocial".

En el fútbol no hay antagonismo entre equipo e individualidad: "Da gusto aplaudir al yo que se niega a disolverse en un todo, pero que necesita dialogar y definir su libertad en la convivencia".

Abunda en el libro textos dedicados a ídolos de distintas épocas -Pirri, Beckham, Zamora, Kubala, Pelé, Di Stéfano-; dos ejemplos: Benedetti escribe en Maradona: "Tu esperanza ya sabe su tamaño", mientras José García Nieto dice del otrora astro del Real Madrid, Jacinto Quincoces, "tu rostro envolverá los caramelos".

Leonel Messi cruza el campo en varias citas literarias, a modo de relampagueo: "Creo en la carnalidad del aire: Leo Messi", acota Manuel Vilas, mientras que los prologuistas certifican que cuando el astro argentino recibe la pelota: "se para el tiempo".    

El libro rescata una polémica mantenida en 1928 por dos grandes poetas españoles; de un lado Rafael Alberti, quien escribió su oda al arquero Franz Platko, considerándolo artífice del triunfo que llevó al Barcelona a ganar la Copa de la Liga Española en 1928, (un dato no menor es que en la tribuna del citado encuentro estaba Carlos Gardel).

Del otro, Gabriel Celaya, hincha de la Real Sociedad, quien replicó con una Contraoda restándole méritos al arquero húngaro, adjudicando la derrota al "barro, y las patadas, y un árbitro comprado".

Justamente sobre el rol del referí versa uno de los mejores textos del libro; fútboladicto, de Eduardo Galeano, quien afirma que el árbitro: "es arbitrario por definición… Su trabajo consiste en hacerse odiar…la multitud aúlla pidiendo su cabeza… Los derrotados pierden por él y los victoriosos ganan a pesar de él… Durante más de un siglo el árbitro vistió de luto. ¿Por quién? Por él".

Un balón envenenado incluye 64 autores de España, El Salvador, Argentina, Chile, Uruguay, Nicaragua, México, Perú, Colombia y Ecuador, y da primacía a la poesía por sobre los textos en prosa.

Entre los argentinos incluidos en esta compilación  figuran Leónidas Lamborghini, Horacio Salas, Baldomero Fernández Moreno, Manuel Mujica Láinez, Osvaldo Picardo y Roberto Santoro.

La inclusión del notable poema El Fútbol, de Santoro (secuestrado por la  dictadura militar en 1977), hace justicia a su trabajo en el tema; fervoroso hincha de Racing, el poeta  fue el coordinador  en 1971 de la  antología Literatura de la pelota, considerada pionera.

Entre otros trabajos de Un balón envenenado destacan Fútbol, del mexicano Antonio del Toro ("Yo canto a los pies que fatigados de trabajar las sierras/ llegaron al llano e inventaron el fútbol"), Anfield Stadium de Juan Bonilla ("Llevamos en la nuca la mirada de quienes no pudimos ser… con las manos hundidas/ en los bolsillos llenos/ de cosas que no pueden compartirse").

En Inventario de mis días, escribe Salas: "me angustio, resoplo, dramatizo/ a veces nombro a Sastre, a Dios, a Sanfilipo", mientras que en Partido, el español Alejandro Duque Amusco dice: "El cronómetro engaña: fuera del tiempo ocurre/ lo mejor de la vida".

Otro texto impagable es El tango de los once del colombiano Juan M. Roca, con pasajes como el que sigue: "El viejo entrenador dibuja en un cartón la memorable alineación de los fantasmas. Sabe que el portero de su equipo es un secreto que atrapa los frutos del vacío".

La pasión se expresa a través de himnos dedicados tanto a un club modesto -Miguel Hernández, de quien se incluye su Elegía al guardameta, es autor del himno del club La Repartiora, del que fue uno de sus fundadores- como a una entidad mayor; así Joaquín Sabina participa con su Himno al Centenario del Atlético de Madrid.

Un balón envenenado se suma a la larga lista de antologías sobre el tema, como las españolas El gol nuestro de cada día y Poesía a patadas, más las compendiadas por Jorge Valdano y Roberto Fontanarrosa bajo e mismo título de Cuentos de Fútbol.

Otras compilaciones interesantes publicadas en nuestros países y que abordaron el cruce entre fútbol y literatura, son Fútbol a puro cuento (Argentina, 1986), Cuentos para patear (Uruguay, 1990). Cuentos de Fútbol (Colombia, 1998) y Tiros libres (Argentina, 2002).

Fuente: Télam.

jueves, 13 de diciembre de 2012

La Biblioteca Nacional reedita la obra de Rozitchner





El acto de presentación se realizó el martes 11 en el tercer piso de la Biblioteca Nacional, en la sala Juan L. Ortiz, y fue presidido por el director, Horacio González, acompañado por la directora del museo del Libro y de la Lengua, María Pía López, y por amigos y deudos del pensador fallecido en septiembre del año pasado.

Rozitchner, natural de Chivilcoy, nació en 1924; se graduó en La Sorbona, Francia, donde tuvo, entre otros profesores a Maurice Merleau Ponty y a Claude Lévi-Strauss; parte del grupo más radical de la revista Contorno, su formación de marxista heterodoxo lo obligó a exiliarse en 1976.

Entre los presentes se encontraban Alejandro Horowicz, quien se reconoció su discípulo; la dedicatoria de su tesis de grado, Las dictaduras argentinas, es para Rozitchner.

Ricardo Piglia también rescató el espíritu intransigente del homenajeado, y además de recordar su oposición al aventurerismo castrense, insistió que no eran menores sus discusiones con los psicoanalistas argentinos, en su opinión, demasiado versados en Jacques Lacan y poco en Sigmund Freud.

Permaneció en silencio Jorge Lafforgue, historiador de la intelectualidad argentina, acaso recordando que dos de sus mejores amigos, David Viñas y Rozitchner fallecieron el mismo año.
Freud y los límites del individualismo burgués y Freud y el problema del poder, son dos de los libros del ensayista, además de artículos donde reivindica la tradición judía del psicoanálisis contra la versión "cristiana" del lacanismo.

El sociólogo Eduardo Gruner, también en la sala, contó que las discusiones entre Rozitchner, que había leído, por la vía de Jean-Baptiste Pontalis, algunas cosas de Lacan en Francia, discutía sin descanso con Oscar Masotta, el gran difusor de ese autor en la Argentina y en España.

Los tomos que la BN ha puesto en la calle incluyen Filosofía y emancipación. Simón Rodríguez: el triunfo de un fracaso ejemplarMoral burguesa y revolución y Perón: entre la sangre y el tiempo. Lo inconsciente y la política.

Fue María Pía López la que dijo que el pensamiento del filósofo "la interpelaba, la molestaba", que "le costaba pensarlo" quizá por su tendencia al juicio terminante y a cierta obstinación que le reconocía pero que no era su estilo. "Y más cuando hablaba de Perón".

En efecto, Horowicz no descuidó la oportunidad para decir que "pensar al peronismo desde la psicología de las masas freudiana, era un acto de gran valentía intelectual", al punto que "todavía estamos en deuda con la herencia que nos dejó ese libro".

Por último, Horacio González invitó a la actriz Cristina Banegas a leer un fragmento del Simón Rodríguez... (Fuente: Télam).

martes, 4 de diciembre de 2012

MURIÓ DECIO PIGNATARI




El poeta, ensayista y traductor brasileño Decio Pignatari falleció a los 85 años en un hospital debido a complicaciones respiratorias y fue sepultado en la ciudad de San Pablo.
Pignatari, que falleció el domingo aunque su muerte trascendió este lunes en la prensa internacional, es reconocido como uno de los exponentes de la poesía concreta de Brasil, conjuntamente con los hermanos Haroldo y Augusto de Campos. Además, fue fundador de la Asociación Brasileña de Semiótica, en la década del 70.

Nacido en la ciudad de Jundiaí (estado de San Pablo) el 20 de agosto de 1927, Pignatari trabajó como traductor de obras de grandes autores de la literatura universal como Dante Alighieri, Goethe y Shakespeare, y es autor de la obra teatral Cielo de Lona.

"Su importancia no puede ser subestimada. Era una de las inteligencias más incisivas que ha tenido este país", afirmó a la agencia DPA el poeta Frederico Barbosa, mientras que el crítico literario Luiz Costa Lima opinó que, con la muerte de Pignatari, "se reduce el índice de calidad entre nosotros".

Para la profesora de literatura Noemi Jaffe, Pignatari nunca buscó la popularidad ni el reconocimiento de sus compatriotas: "Era la prueba viviente de que `el arte actúa en favor de la revolución y en contra del poder`".

"A los 85 años, Decio Pignatari se fue sin el reconocimiento que afirmaba no desear, pero que Brasil le sigue debiendo", escribió Jaffe, en un artículo publicado este lunes en el diario Folha de Sao Paulo.



Decio y una ingeniosa forma de criticar el consumismo.


lunes, 26 de noviembre de 2012

DISTINGUEN A QUINO EN FRANCIA




El dibujante Quino, creador de la popular Mafalda, recibirá el 1 de diciembre en París la medalla oficial de la Orden de las Artes y las Letras, reconocimiento que distingue en Francia a personas que se han destacado por su creación en el ámbito artístico o literario.
Esa distinción, otorgada por el Ministerio de Cultura francés, premia igualmente a quienes han contribuido al "resplandor" de las artes y de las letras en Francia y en el mundo, indicó la agencia Efe.
La ceremonia será en el marco de la 28º edición del Salón del Libro y de la Prensa Juvenil, que se inaugura este miércoles y se extenderá hasta el 3 de diciembre, de acuerdo a lo informado por Karmafilms, el distribuidor de la obra y de los derechos de Quino en Francia.
Por su parte, la ministra de Cultura francesa, Aurélie Filipetti, será la encargada de entregarle la medalla y de pronunciar el discurso que habitualmente acompaña la condecoración, agregaron desde esa compañía.
Quino, que en julio pasado cumplió 80 años, dijo en una entrevista reciente a la agencia española que él nunca se consideró "otra cosa que un obrero del dibujo".
"Yo hacía mi trabajo y nada más", señaló Quino, que en 1973 dejó de dibujar a Mafalda y en 2009 anunció una "ausencia temporal" para encontrar nuevos temas que le inspiraran y la manera de hacer "más actual" sus creaciones.
"Creía que la humanidad iba a encontrar otras vías para canalizar su manera de vivir, pero seguimos cometiendo los mismos errores", remató el dibujante.

Fuente: Télam

domingo, 18 de noviembre de 2012

PAGAN FORTUNA POR FOTO DE MAN RAY



Una fotografía de Man Ray, La primacía de la materia sobre el pensamiento, de 1929, se subastó en París por 661.000 euros (841.717 dólares), una cifra récord para este autor surrealista.
La casa de subastas Christie`s indicó, en un comunicado, que el comprador, que se mantuvo en el anonimato, se adjudicó la obra a un precio más de tres veces superior al de la estimación inicial, que era de entre 180.000 y 220.000 euros (de 229.401 a 280.379 dólares), según informa EFE.
La imagen que representa a Meret Oppenheim, que perteneció un tiempo al famoso marchante Julien Lévy, la había puesto en venta una colección privada japonesa junto con otras fotografías repartidas en la misma sesión.
Así, el fotomontaje Pelikan Tinte de El Lissitzky fue adquirido por 265.000 euros (337.451 dólares), otro récord mundial para este autor y más del doble del valor de partida, de entre 80.000 y 120.000 euros (de 101.956 a 152.934 dólares).
También tuvo mucho éxito un autorretrato de uno de los padres de la fotografía, Eugène Atget, de 1908, vendida por 157.000 euros (199.924 dólares), muy por encima de los 40.000-60.000 euros de la estimación (de 50.978 a 76.467 dólares).
Una máscara de Modigliani retratada de nuevo por Man Ray en 1929 que había sido evaluada entre 100.000 y 150.000 euros (de 127.445 a 191.168 dólares) se la quedó un coleccionista europeo por 109.000 euros (138.801 dólares).

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Dejará de escribir el Premio Nobel de Literatura



El premio Nobel de Literatura húngaro Imre Kertész anunció que dejará de escribir tras dar por zanjado el tema principal de su obra, el Holocausto nazi.
"Ya no quisiera escribir. La obra que está tan relacionada con el Holocausto ha concluido para mí", explicó el autor de Sin destino, informa la agencia Efe.
El escritor, de 83 años, sobreviviente de los campos de exterminio de Auschwitz y Buchenwald, y residente en Berlín, aseguró también que en Alemania lo comprenden mejor que en Hungría.
"El destino es inescrutable", confesó paralelamente en una entrevista con el semanario alemán Der Spiegel, tras indicar que es justo en Alemania donde ahora se preserva su legado.
El escritor húngaro se refería a la inauguración en Berlín de un archivo con los manuscritos de sus obras, como Sin destino, Kaddish por el hijo no nacido o Fiasco, entre muchos otros documentos.
Kertész se convirtió en 2002 en el primer escritor húngaro galardonado con el Premio Nobel de Literatura, por sus novelas y ensayos en los que ha plasmado la experiencia del Holocausto. 

domingo, 11 de noviembre de 2012

A TODO JAZZ EN LA CIUDAD




Con un lugar privilegiado ya en la agenda cultural de la Ciudad, el Buenos Aires Jazz 2012 presenta una nueva oportunidad para descubrir prestigiosos músicos. Casi 50 artistas internacionales que llegan por primera vez al país y más de 200 músicos locales se presentarán en Conciertos, Cruces, Proyectos Especiales, Shows al Aire Libre, Clínicas y Jam Sessions.

El concierto de apertura estará a cargo de Tom Harrell Quintet y será elmiércoles 21 de noviembre a las 20.30 en la Usina del Arte.

El BAJ.12, en su quinto año, continúa apostando a la variedad estilística, ofreciendo distintas vertientes del jazz en los mejores escenarios posibles con los que cuenta la Ciudad y convocando cada año a una mayor cantidad de público.
En esta edición, la programación ofrece además un mayor espacio para la creciente producción nacional, ya que --a la de por sí rica y variada grilla de conciertos de intérpretes locales, y los ya clásicos Cruces en los que interactúan con los invitados extranjeros del Festival--, este año se ha intensificado la cantidad de conciertos de la serie internacional y los proyectos especiales en los cuales, sobre un mismo escenario, se puede ver a nuestros músicos juntos a verdaderos referentes del género a nivel mundial. 

Este año se suma la novedad de dos nuevas sedes que albergan conciertos nacionales e internacionales, ellas son la Usina del Arte en La Boca, un nuevo auditorio de excelencia donde tendrán lugar tanto la apertura como el cierre de esta edición, y el Anfiteatro del Parque Centenario en Caballito. Espacios que se suman al Centro Cultural Recoleta, el Teatro Regio, La Trastienda Club, Café Vinilo y Notorious.

Por último, en la edición 2012 de BAJ se van a grabar dos discos en vivo del pianista Kirk Lightsey, uno de ellos un concierto solopiano y el otro en formato de trío, que se registrarán en la Usina del Arte y el Teatro Regio, respectivamente.

La programación de Buenos Aires Jazz 2012 cuenta con las siguientes secciones:

CONCIERTOS INTERNACIONALES

La serie internacional se mantiene, como en cada edición, fiel a determinadas pautas: artistas internacionales que nunca nos hayan visitado, variedad estilística y diferentes formatos instrumentales.
Tom Harrell, uno de los compositores claves del jazz moderno, llega este año al frente de su quinteto para la Apertura el 21 de noviembre en el Auditorio de la Usina del Arte. El concierto de cierre, en la misma sede, estará a cargo de la legendaria Banda Mantiqueira, un ícono paulista.  Tres guitarristas tan diferentes estilísticamente como talentosos: el norteamericano Ralph Townerque se presentará junto a nuestro Javier Girotto, el vanguardista Marc Ducretproveniente de Francia y David Gilmore, un nombre de culto en la escena neoyorkina; se presentarán también dos grandes pianistas como el francésAlain Jean-Marie y desde Estados Unidos Kirk Lightsey, y los dos brindarán conciertos a trío y de solopiano. El compositor Pierre Bertrand nos trae su quinteto Caja Negra, con su colorida mixtura de jazz, flamenco y música francesa; desde Barcelona llega el trombonista Ramón Fossati, apoyado en una sección rítmica de lujo con David Xirgu Horacio Fumero, y el jazz chileno está representado por el explosivo y original saxofonista Agustín Moya.

El gran percusionista y compositor John Hollenbeck llega por primera vez para tocar en formato de quinteto y también con la Big Band del conservatorio Manuel de Falla, al igual el contrabajista Mark Helias que también será de la partida.

CRUCES

Una de las series más exitosas en cada edición del BAJ.12 que se mantiene y se extiende, ya convertida en una de las marcas identificatorias, es algo que el festival tiene para ofrecer y una experiencia que no es posible encontrar en ningún otro festival del mundo. Los cruces reflejan el espíritu de este festival mejor que cualquier otra sección.
Notorious y Café Vinilo vuelven a abrir sus puertas para escuchar los encuentros entre músicos extranjeros como Mark Helias, Danny Grisset, Jean Francois Prins, David Gilmore, Agustin Moya, Judy Niemack, Milton Russel, Eric Echampard, Bruno Chevillion, Joel Holmes, Louis Winsberg, entre otros, y músicos locales como Cirilo Fernández, Francisco Salgado, Juan Pablo Hernández, Alejandro Demogli, Mariano Loiácono, Paula Shocron, Luis Natch, Mariano Sivori, Ernesto Jodos y Sergio Verdinelli, entre otros.

AIRE LIBRE

Al escenario de la Terraza del Centro Cultural Recoleta se suma el moderno Anfiteatro del Parque Centenario, al que le damos la bienvenida.

Por primera vez se presenta Javier Malosetti en el BAJ, nada menos que para celebrar los diez años de la edición de Villa, uno de sus discos clave, junto con sus partenaires originales. Lo precede Juan Cruz de Urquiza que viene al frente de su noneto para la presentación del disco “Indómita Luz” en tributo a Charly García, resultado de la comisión que se le asignó en la edición 2011 del Festival.

El Ensamble Real Book ArgentinaEscalandrum, luego de su exitosa gira por Europa, Puente CelesteCórdoba Reunión y mucho más: los saxofonistasGustavo Musso, quien presenta su disco “Our Song”, uno de los grandes discos del año pasado, y Ricardo Cavalli, con su Organ TríoGonzalo Bergaradedicado al jazz gitano desde su guitarra; el originalísimo dúo de Jorge Araujo y Quintino Cinalli, y el trío de Jorge “Negro” González son solamente algunos de los nombres para disfrutar del jazz en toda su diversidad.

JAZZOLOGIA

El Festival renueva su reconocimiento al mítico ciclo, creado por Carlos Inzillo hace 28 años, que todos los martes de manera ininterrumpida difunde a todos los músicos de jazz. El escenario de Jazzología es parte indispensable del movimiento cultural de la Ciudad y su presencia en el BAJ no es solo un homenaje a su director y programador, sino también un reconocimiento a la gran tarea del Centro Cultural. En el inmejorable escenario que ofrece la Terraza del CC Recoleta, actuarán: Laura Hutton, Helena Cullen, La Porteña Jazz Band, Jazz Gitano ensamble, Jorge Lopez Ruiz cuarteto, Swing Summit: trio Fraga-Motta-Giunta, Johhny's Glazer y La Jorge Anders Jazz Orchestra.

PROYECTOS ESPECIALES

En el marco de esta sección tendrán lugar en La Trastienda Club cuatro presentaciones de discos de artistas argentinos. El versátil guitarrista Patricio Carpossi, el siempre sorprendente Francisco Lo Vuolo comandando su trío, la cantante argentina Sofía Rei establecida en Nueva York que viene de trabajar con John Zorn y un gran proyecto discográfico para el cual Rodrigo Domínguezlogró convocar nada menos que a Mark Helias. También estará nuevamente La Big Band del Conservatorio Manuel de Falla este año junto al maestro John Hollenbeck como director invitado, uno de los compositores de jazz más requeridos del momento y un nombre clave en la vanguardia neoyorkina.

Y, por último, otra apuesta fuerte del Festival una Big Band francoargentinacoordinada por el trompetista Richard Nant tocará arreglos de Pierre Bertrand, quien viene especialmente a dirigirla.

UNPLUGGED

El auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta, también llamado La Capilla, parece pensado especialmente para la filosofía unplugged. De inmejorable acústica y atmósfera intimista es el espacio ideal para las presentaciones que prescinden de micrófonos y cableados. Los conciertos programados tienen un formato acústico: solopianos, dúos, tríos y cuartetos inusuales. Pasarán figuras ya consagradas como Diego Schissi o SenaneS 3; el nuevo grupo de Hernán Jacinto; los pianistas Gerardo Di Giusto desde París, y Holman Alvarez desde Bogotá; el virtuoso Alejandro Manzoni; la violinista suiza Sophie Lüssi junto a su cuarteto de cuerdas y el dúo de guitarristas de Luis D’Agostino y Juan Pablo Juárez.

LA JAM

Una vez que la actividad formal concluye, todo se distiende en las Jams, un espacio relajado para el encuentro entre músicos que ocurre cada noche en La Trastienda Club. Es el momento de la música más libre. El público lo entiende del mismo modo y lo celebra. Con un maestro de ceremonia de lujo, Gillespi,garantía de swing y buena onda, acompañado por su grupo, recibirá a los invitados locales e internacionales dispuestos a zapar un rato en las noches del jueves, viernes, sábado y domingo.

EL AULA

El Festival valora la importancia de generar un espacio pedagógico y de encuentro entre músicos invitados que vienen a transmitir sus conocimientos y aquellos que están empezando a recorrer el camino.

Este año, El Aula propone: un workshop de canto de tres días a cargo de la prestigiosa maestra Judy Niemack, oriunda de Californiapero quevive en Berlín desde 1995 donde dirige el departamento de canto del Jazz Institut Berlin, y trabaja también en el Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, España. Las inscripciones están abiertas hasta el 12 de noviembre y que se puede aplicar desde www.festivales.gob.ar

Habrá Clínicas, de guitarra a cargo de David Gilmore y Marc Ducret, de saxo porWayne Escoffery, de piano por Dany Grisset, de batería por Adam Cruz y de contrabajo a cargo de Mark Helias. Y por último el guitarrista y compositor Ralph Towner brindará una charla en el marco de esta sección del festival.

MUESTRA DE FOTOGRAFÍA

La fotógrafa Laura Tenenbaum trabaja como reportera gráfica en los diariosClarín, PerfilLa Razón y Popular desde 1997. Realiza fotografías de numerosos músicos nacionales y extranjeros, tanto en estudio como en conciertos. Muchas de estas imágenes forman parte de la muestra que podrá verse en esta edición del festival.

CINE & JAZZ

Este año el material del ciclo permite saltar sobre distintos momentos de la evolución de la música afroamericana en su cuna: Estados Unidos. Un largo camino que puede recorrerse en cinco días. Se proyectarán las películas: Louie Bluie / Terry Zwigoff (1985); Una cabaña en el cielo/ Vincent Minelli- Busby Berkeley (1943); Lady Day: The Many Faces of Billie Holiday/ Robert O’Meally (1978); Charles Mingus Live at Montreux / Thierry Amsallem ( 2004); Keith Jarrett: The Art of Improvisation/ Mike Dibb (2005). Cinco propuestas que se podrán ver en el microcine del Centro Cultural Recoleta.

PUNTO DE ENCUENTRO

El Centro Cultural Recoleta funcionará como Punto de Encuentro al albergar actividades como Conciertos, el ciclo de Cine & Jazz y la  Muestra de Fotografía.

ENTRADAS Y SEDES 

Para los Conciertos Internacionales, los Cruces y El Aula se pueden adquirir las entradas anticipadas online en www.festivales.gob.ar o personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575) y en el Hard Rock Café (Buenos Aires Design, Recoleta, Av. Pueyrredón y Av. Libertador) de lunes a viernes de 10 a 20 h y sábados de 12 a 18 h. Los Conciertos Internacionales tienen entradas a un valor de entre $30 y $80, los Cruces $50, el taller de canto $100 (las tres clases) y las clínicas de El Aula $60.
El resto de las actividades son gratuitas, por orden de llegada, sujetas a la capacidad de cada sala. No requieren retiro previo de entradas.

Las sedes de FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ 2011 son:

Centro Cultural Recoleta Junín 1930
Teatro Regio Av. Córdoba 6056
Usina del Arte Av. Pedro de Mendoza y Caffarena
Anfiteatro del Parque Centenario Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal
La Trastienda Club Balcarce 460
Café Vinilo Gorriti 3780
Notorious Av. Callao 966
Más información:

sábado, 3 de noviembre de 2012

Los tesoros azuleños de la Casa Ronco




Por Milena Heinrich

La Casa Ronco, que le valió a Azul la declaración de la Unesco como Ciudad Cervantina en 2007, y que gracias a ello celebra hasta el próximo 11 el multidisciplinario Festival Cervantino, alberga una colección de siete mil tesoros y rarezas editoriales del español Miguel de Cervantes Saavedra y del argentino José Hernández.
Ubicada en la calle San Martín de la ciudad bonaerense, la Casa Ronco -actual museo- es el lugar más apreciado por los azuleños; es que allí vivió el abogado y bibliófilo Bartolomé José Ronco (1881-1952), un apasionado coleccionista, cuyo patrimonio cervantino es considerado el más valioso fuera de España, lo que lo convierte en el más importante de Sudamérica.
Impulsor de la revista Azul, una publicación en la que colaboraron intelectuales como Jorge Luis Borges, Xul Solar, Alfonsina Storni, Roberto Arlt, Alexis Saint-Léger Léger y Roberto Lehmann-Nitsche, y sin dudas un obsesionado coleccionista a escala macro y micro, la figura de Ronco es la razón por la cual la ciudad cervantina está de fiesta.
Ejemplo de esa pasión, es la exposición que realizó en 1931 sobre el "Martin Fierro", la primera a nivel mundial, y la de 1932 dedicada al "Don Quijote de la Mancha", también la primera de este tipo en Argentina. Y todo gracias a su enorme biblioteca privada.
En esa antigua casa de más de 14 habitaciones, tres salas exhiben lo que fue la vida doméstica e intelectual de Ronco y su esposa, María de las Nieves Clara Giménez, la mujer responsable de que hoy ese antiquísimo espacio sea motivo de turismo y orgullo local gracias a la donación que realizó antes de su muerte a la Biblioteca Popular de Azul.
De recorrido por ese hogar, que reproduce una escenografía casi intacta de quienes la habitaron, el visitante pasea con igual asombro por el antiguo comedor (que incluye una puesta en escena con té y galletitas de la época) como por la biblioteca y el escritorio de esta familia del siglo pasado, que tras la muerte prematura de su hija dedicó tiempo completo a la cultura y la caridad.
En el estudio del abogado se amalgaman más de cinco mil libros que van desde la filosofía y el derecho hasta la poesía, con una doble característica que los enaltece aún más: la encuadernación realizada por Santa Nieves -como denominan los azuleños a la esposa- y el espacio que los aloja, una cuidada biblioteca hecha por las propias manos de Ronco.
Además, la biblioteca particular de Ronco guarda en una única habitación casi dos mil libros cervantinos y hernandianos, provenientes de sus viajes por Europa, Montevideo y Buenos Aires.
En esa biblioteca conviven unas 350 ediciones –que equivalen a 1200 volúmenes- del Don Quijote de la Mancha y unas 400 del Martín Fierro, que a diferencia del libro cervantino sólo lo compone un ejemplar.
A modo de epílogo de esta vasta colección, se exhibe la más antigua de las ediciones cervantinas que poseía Ronco: un cuidado ejemplar en castellano de 1697. Luego de su muerte, el escritor británico Julián Barnes donó al Museo la primera traducción al inglés de Thomas Shelton que viaja un poco más en el tiempo y llega a 1675, transformándola en la edición más antigua que alberga Azul.
De las rarezas cervantinas que recolectó, aparecen los libros más chiquitos del mundo editados en sólo dos tomos y con una legibilidad perfecta; como contracara, están los más grandes del siglo XX y del XIX, éste último ilustrado por el francés Gustave Doré.
Así también cautivan los ejemplares ilustrados por artistas como Salvador Dalí, Walter Crane, Walt Disney o J. Jiménez Aranda, quien a cada renglón quijotiano dedicó un dibujo.
Pero tal vez, las piezas más impactantes, y que Ronco encontró por pura casualidad, son la primera edición con grabados del artista de la Corte Inglesa (1739) y otro perteneciente a la Reina María Cristina de España (cuarta esposa de Fernando VII).
De la obra cumbre de Hernández, figura la primera parte del poema gauchesco con correcciones de puño y letra del autor; la primera edición de "La vuelta del Martin Fierro" con una dedicatoria fechada en 1879, entre otros tantos ejemplares traducidos en numerosos idiomas y láminas ilustrativas.
Bartolomé Ronco es una leyenda en Azul. Es que todavía nadie sabe -y tal vez ese sea el gran tesoro oculto de esta ciudad- el por qué de esa pasión por Cervantes y Hernández. "Es la pregunta del millón, nadie puede responderla. Su vida pública estuvo más ligada a las actividades culturales...", dice a Télam Eduardo Agüero, coordinador del Museo.
"Atinamos que ese amor está relacionado con los valores que encierran las dos obras. Si bien hay siglos de diferencia, hay cierto paralelismo: el hombre solitario, el hombre que busca el respaldo de un amigo, los consejos... el mundo hostil que los envuelve", resume.

Fuente: Télam

domingo, 28 de octubre de 2012

CICLO BERGMAN EN BUENOS AIRES




La Dirección General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, presenta El tiempo recobrado, ciclo que revisita la obra del director sueco Ingmar Bergman, con la colaboración de la Embajada de Suecia. Del 1 al 14 de noviembre, en el Cine El Plata. Entrada libre y gratuita.

Ingmar Bergman (1918-2007) ha sido considerado uno de los directores más influyentes en la cinematografía europea, y aún más allá del viejo continente, por la profundidad de su obra y también por su revolucionaria forma de plasmar en imágenes temas tan existenciales como la muerte, el amor y el dolor. Nacido en el seno de una familia muy religiosa (su padre era un pastor luterano), estuvo imbuido desde pequeño en los problemas metafísicos que indaga la religión.

Con una sólida formación en arte y literatura -su tesis de licenciatura versó sobre el dramaturgo sueco August Strindberg-, la obra de Bergman destacó por su gran sentido plástico, casi pictórico, y el aprovechamiento que realizó de las posibilidades de la fotografía en blanco y negro, como así también por la densa estructura literaria de sus guiones, ahondando en las profundidades psicológicas de sus personajes.Su enorme fuerza expresiva y su alcance poético hicieron que su obra resistiese el paso del tiempo de forma admirable y sus ramificaciones morales continúan en vigencia hoy con toda su luminosa oscuridad.

Bergman ha dejado un legado cinematográfico inigualable que ha sido reconocido a lo largo de su carrera con muchos premios, entre los que se cuentan varios Oscars, Palmas de Oro en Cannes, Globos de Oro y Césares, entre otros.


miércoles, 24 de octubre de 2012

SE DESPIDE ELEONORA CASSANO


Cassano bailará frente al Obelisco.
El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, saludó ayer a la primera bailarina Eleonora Cassano quien anunció los detalles de su función en la que se alejará de la actividad profesional, que se realizará el próximo 22 de diciembre frente al Obelisco con el apoyo de la Ciudad.

Macri destacó el virtuosismo de Cassano y señaló que su presentación en un lugar emblemático de Buenos Aires, será “un éxito” y significará un “broche de oro” a su rica trayectoria.

El Jefe de Gobierno destacó también el hecho de que Cassano estará acompañada por artistas argentinos que se destacan en el mundo, como Hernán Cornejo, primer bailarín del American Ballet de Nueva York.

“También invitó a jóvenes de escuelas de danzas, y eso es muy valioso porque ayudan a abrir el camino a los nuevos talentos para que continúen la tradición”, dijo Macri en declaraciones a medios periodísticos en la confitería La Ideal del centro porteño.

Previamente, Cassano dio a conocer los detalles de la función en una reunión con la prensa junto al ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi.

Macri puntualizó que “Eleonora ha trazado una trayectoria profesional muy seria y la gira que hizo por todo el país recibió el apoyo de la gente por lo que estamos seguros que su culminación en el Obelisco será un día histórico para la cultura”.

La función extraordinaria de despedida de Cassano de la danza clásica será una versión de El Cascanueces, de Pyotr Tchaikowsky para ballet completo, acompañada por una gran orquesta en vivo. El escenario será montado por la Ciudad en la Plaza de la República, frente al Obelisco.

Alumnos de danza de escuelas de todo el país interpretarán a los ratoncitos, soldados y extras que requiere la puesta de ese cuento de Navidad.
Estarán invitadas a participar todas las escuelas de danza con sus estudiantes, quienes desfilaran encolumnados a partir de las 17 horas desde las diferentes adyacencias de la Plaza de la República hasta el escenario central.


miércoles, 10 de octubre de 2012

TRIUNFA CHÁVEZ Y SE CONSOLIDA CAPRILES




Por Carlos Alberto MONTANER

Me tocó pasar la jornada electoral en un popular restaurante de Miami rodeado de venezolanos convocados por Alexis Ortiz y Pedro Mena, dos líderes del exilio representantes de la Mesa de Unidad Democrática (MUD), quienes hicieron una espléndida labor en los comicios recientes. Me tocó, también, ver a muchos venezolanos que lloraban ante el triunfo de Chávez, pues algunos encuestadores esta vez los habían convencido de que la oposición conseguiría derrotarlo. Hasta media hora antes de conocerse los datos oficiales, circulaba la información de que varias encuestas al pie de urna le daban la victoria a Capriles. 

¿Por qué ganó Chávez pese a su lamentable labor como gobernante? Vladimir Gessen, un notable psicólogo y político venezolano, supone que Henrique Capriles perdió las elecciones porque no supo o quiso mantener la sensación de unidad nacional que con que ganó las primarias. Debió hacer la campaña –escribió–, junto al resto de los líderes a los que derrotó en las elecciones internas convocadas por la MUD.

Sin rechazar esa hipótesis, mi impresión es que hubo otros cuatro factores decisivos:

Chávez, con su característico estilo de caudillo latinoamericano, ha conectado emocionalmente con una parte sustancial de los venezolanos. Fuera de ese ambiente puede resultar un tipo ridículo, incluso cómico, pero en esa atmósfera mucha gente lo percibe como un fenómeno casi religioso.

Ha creado una fuerte relación clientelista con una parte del electorado venezolano perteneciente a los copiosos sectores D y E del país. Como el argentino Perón y el PRI mexicano demostraron, se puede gobernar mal durante mucho tiempo y seguir siendo popular y exitoso. Los niveles sociales bajos conforman las dos terceras partes del electorado venezolano. Ésa es su cantera de votos y lo será mientras esperen dádivas del pintoresco líder.

Las inmensas ventajas preelectorales de Chávez hacen muy difícil derrotarlo. Es el amo de la televisión y la radio, medios a los que encadena cada vez que desea. Por cada minuto de televisión al alcance de Capriles, Chávez disponía de cincuenta.

Chávez poseía y utilizaba los recursos ilimitados que le proporciona el petróleo por medio de PDVSA, su gran financista, más todos los instrumentos del Estado.

En esas circunstancias, lo asombroso es que un joven político latinoamericano, con mínimos recursos y en una clarísima desventaja, Henrique Capriles Radonski, alcanzara prácticamente el 45% del voto popular, algo más de seis millones de venezolanos, convirtiéndose en el adversario, hasta ahora, que más respaldo ha suscitado entre sus compatriotas y en la cabeza de una oposición mucho mejor vertebrada.

Si la MUD consigue mantener la unidad de los demócratas, y Capriles logra  vencer la desmoralización que usualmente generan estas derrotas y persuade a los venezolanos de que ha sido una proeza reunir a casi la mitad del país tras la causa democrática, ésa es la fuerza política que gobernará a Venezuela en un mediano plazo.

La próxima cita electoral es en diciembre próximo. En esa fecha se discutirán las gobernaciones de los estados regionales y la composición de los parlamentos de estas entidades federales. Para la oposición es muy importante mantener algunas de la zonas de poder que ya controlan e incrementar la autoridad sobre nuevos espacios geográficos, mientras se preparan para el día en que puedan conquistar la presidencia. Henrique Capriles, que hoy es inmensamente popular y respetado en el país, haría muy bien en continuar la campaña por toda la geografía en beneficio de los candidatos de la oposición, para ayudarlos a triunfar y para mantener la vigencia de su liderazgo.

¿Cuándo será ese día del gran triunfo? No está lejos. Con la oposición con un 45% del voto, es sólo cuestión de tiempo. Esa es la mitad del país. No obstante, a corto plazo depende del grave cáncer que padece Hugo Chávez. Cuando Franco, ya muy viejo, agonizaba, los españoles hablaban de “la solución biológica”. En Venezuela acaso suceda algo parecido. No sé si será la solución, pero probablemente será el punto de partida del fin del chavismo. El caudillo se llevará a la tumba su legado. 

Fuente: Diario de América

martes, 2 de octubre de 2012

NEGOCIAR CON IRÁN ES UNA OFENSA PARA LAS VÍCTIMAS DE LA AMIA


El ex embajador de Israel en la Argentina, Itzjak Shefi, afirmó que es “una ofensa para las víctimas” del atentado a la AMIA la decisión del gobierno argentino de iniciar una negociación con Irán para destrabar la causa que investiga el brutal ataque terrorista de 1994, en el que murieron 85 personas y otras cientos resultaron heridas. 


En declaraciones a la Agencia Judía de Noticias (AJN), Shefi expresó que “el encuentro del canciller argentino con su par iraní, para tratar el tema del atentado a la AMIA, hace 18 años, es una ofensa para las víctimas del atentado. Es como clavar una espina en las tumbas de las víctimas, en lugar de clavar una flor”.

“Quiero usar una frase de Cicerón: ‘Todos los hombres pueden caer en un error, pero sólo los necios perseveran en el’", dijo Shefi, quien se desempeñaba como embajador israelí en Buenos Aires al momento del atentado a la Embajada de Israel en la Argentina en 1992.

De una larga trayectoria diplomática especializada en América Latina, el ex funcionario consideró que “negociar con Irán, es prestarse a una burla”. 

Además, se preguntó que se puede negociar con el régimen de Teherán. 

Shefi indicó que cuando Israel negoció con el grupo islámico Hamas para la liberación del soldado Gilad Shalit fue para “rescatar a un prisionero con vida”. “¿Qué puede ofrecer Irán en estas negociaciones?”, insistió el diplomático retirado.

Según lo interpretado por Shefi, Irán con esta negociación con la Argentina “puede ganar mucho”.

En este sentido, el ex embajador consideró que el régimen de Teherán puede “mostrar al mundo que gobiernos democráticos como el de Argentina le permite salir del aislamiento impuesto por gobiernos civilizados”.

“Estás negociaciones se prolongarán por años, tal como las negociaciones por el tema de las armas nucleares que Irán está desarrollando, con cero resultados. Nada. Pero aquí por lo menos, cuando se llegará a la conclusión de que el diálogo fracasó, se justificará la intervención militar, que aún no está descartada”, consideró.

Shefi se preguntó, “¿qué podrá hacer Argentina en caso de un fracaso?”.

Fuente: Itongadol

jueves, 6 de septiembre de 2012

LA CIUDAD DISTINGUIÓ A FRANCELLA

Macri, Ritondo y Francella. 


El actor Guillermo Francella recibió el título de Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad en el salón Eva Perón de la Legislatura porteña ya que, según el dictamen, "se puede decir que encarna al actor carismático de raza, aquel que logra tejer con su audiencia los lazos invisibles del cariño y la admiración".

Esta iniciativa surgió de la diputada del PRO Carmen Polledo, que en su presentación había destacado que Francella "es un exponente destacado de la llamada cultura popular".

En la ceremonia, al lado del actor se sentaron el Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, el diputado Cristian Ritondo, el ministro de Cultura, Hernán Lombardi, y Polledo, la autora del proyecto.

Asistieron figuras como Adrián Suar, Juan José Campanella, Gustavo y Tomás Yankelevich, Enrique Pinti y Martín Seefeld, Gabriel "El Puma" Goity, Pablo Codevilla y Luis Brandoni, entre otros.

"Sos un fiel representante porteño", le dijo Ritondo que tenía al protagonista de El Hombre de tu Vida a su lado.

Por su parte, el Jefe de Gobierno reconoció que Francella es alguien que tiene siempre "la vocación de divertirse y hacerte disfrutar".

Además, remarcó su gran trayectoria y el esfuerzo que le puso a su carrera: "Con su talento y su esfuerzo se ha ido superando y abarcando más facetas."

Luego llegó el turno del actor que agradeció la distinción que le entregaron y también las palabras de los funcionarios porteños."Agradezco cómo y por qué soy distinguido y poderlo compartir con todos los amigos que vinieron", destacó.

"Me siento feliz y pleno. Vivir de lo que amo, uno se siente un elegido", aseguró Francella sobre su profesión.

El actor, de 57 años, cuenta con una extensa trayectoria tanto en teatro como cine y televisión. Algunos éxitos de la pantalla chica fueron: Los Benvenuto, Brigada cola, Casados con hijos, Poné a Francella y El hombre de tu vida, entre otros. Mientras que en cine se destacó en: Los extermineitors, Un argentino en Nueva York y actualmente en Atraco. Por su parte, en teatro se lució en Los productores y La cena de los tontos, entre otras obras.

Fuente: Infobae.com

sábado, 28 de julio de 2012

PÓLVORA Y CENIZAS



Pegué la vuelta.
El zaino corcoveó,
diciembre eterno y tenebroso.
Recorrí de punta a punta la tristeza,
lugares ocultos, zorzal herido,
zamba de resero cansino.

Colgamos en la tranquera un cartel
que hablaba de nosotros,
costumbres solariegas: "no te vayas",
"abrázame más fuerte..."
Pero llegó la parca y te subiste
a su potro nevado.

Inalcanzable, Amor. Un refucilo.

A Hilda
In memoriam

Horacio Enrique POGGI