lunes, 26 de noviembre de 2012

DISTINGUEN A QUINO EN FRANCIA




El dibujante Quino, creador de la popular Mafalda, recibirá el 1 de diciembre en París la medalla oficial de la Orden de las Artes y las Letras, reconocimiento que distingue en Francia a personas que se han destacado por su creación en el ámbito artístico o literario.
Esa distinción, otorgada por el Ministerio de Cultura francés, premia igualmente a quienes han contribuido al "resplandor" de las artes y de las letras en Francia y en el mundo, indicó la agencia Efe.
La ceremonia será en el marco de la 28º edición del Salón del Libro y de la Prensa Juvenil, que se inaugura este miércoles y se extenderá hasta el 3 de diciembre, de acuerdo a lo informado por Karmafilms, el distribuidor de la obra y de los derechos de Quino en Francia.
Por su parte, la ministra de Cultura francesa, Aurélie Filipetti, será la encargada de entregarle la medalla y de pronunciar el discurso que habitualmente acompaña la condecoración, agregaron desde esa compañía.
Quino, que en julio pasado cumplió 80 años, dijo en una entrevista reciente a la agencia española que él nunca se consideró "otra cosa que un obrero del dibujo".
"Yo hacía mi trabajo y nada más", señaló Quino, que en 1973 dejó de dibujar a Mafalda y en 2009 anunció una "ausencia temporal" para encontrar nuevos temas que le inspiraran y la manera de hacer "más actual" sus creaciones.
"Creía que la humanidad iba a encontrar otras vías para canalizar su manera de vivir, pero seguimos cometiendo los mismos errores", remató el dibujante.

Fuente: Télam

domingo, 18 de noviembre de 2012

PAGAN FORTUNA POR FOTO DE MAN RAY



Una fotografía de Man Ray, La primacía de la materia sobre el pensamiento, de 1929, se subastó en París por 661.000 euros (841.717 dólares), una cifra récord para este autor surrealista.
La casa de subastas Christie`s indicó, en un comunicado, que el comprador, que se mantuvo en el anonimato, se adjudicó la obra a un precio más de tres veces superior al de la estimación inicial, que era de entre 180.000 y 220.000 euros (de 229.401 a 280.379 dólares), según informa EFE.
La imagen que representa a Meret Oppenheim, que perteneció un tiempo al famoso marchante Julien Lévy, la había puesto en venta una colección privada japonesa junto con otras fotografías repartidas en la misma sesión.
Así, el fotomontaje Pelikan Tinte de El Lissitzky fue adquirido por 265.000 euros (337.451 dólares), otro récord mundial para este autor y más del doble del valor de partida, de entre 80.000 y 120.000 euros (de 101.956 a 152.934 dólares).
También tuvo mucho éxito un autorretrato de uno de los padres de la fotografía, Eugène Atget, de 1908, vendida por 157.000 euros (199.924 dólares), muy por encima de los 40.000-60.000 euros de la estimación (de 50.978 a 76.467 dólares).
Una máscara de Modigliani retratada de nuevo por Man Ray en 1929 que había sido evaluada entre 100.000 y 150.000 euros (de 127.445 a 191.168 dólares) se la quedó un coleccionista europeo por 109.000 euros (138.801 dólares).

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Dejará de escribir el Premio Nobel de Literatura



El premio Nobel de Literatura húngaro Imre Kertész anunció que dejará de escribir tras dar por zanjado el tema principal de su obra, el Holocausto nazi.
"Ya no quisiera escribir. La obra que está tan relacionada con el Holocausto ha concluido para mí", explicó el autor de Sin destino, informa la agencia Efe.
El escritor, de 83 años, sobreviviente de los campos de exterminio de Auschwitz y Buchenwald, y residente en Berlín, aseguró también que en Alemania lo comprenden mejor que en Hungría.
"El destino es inescrutable", confesó paralelamente en una entrevista con el semanario alemán Der Spiegel, tras indicar que es justo en Alemania donde ahora se preserva su legado.
El escritor húngaro se refería a la inauguración en Berlín de un archivo con los manuscritos de sus obras, como Sin destino, Kaddish por el hijo no nacido o Fiasco, entre muchos otros documentos.
Kertész se convirtió en 2002 en el primer escritor húngaro galardonado con el Premio Nobel de Literatura, por sus novelas y ensayos en los que ha plasmado la experiencia del Holocausto. 

domingo, 11 de noviembre de 2012

A TODO JAZZ EN LA CIUDAD




Con un lugar privilegiado ya en la agenda cultural de la Ciudad, el Buenos Aires Jazz 2012 presenta una nueva oportunidad para descubrir prestigiosos músicos. Casi 50 artistas internacionales que llegan por primera vez al país y más de 200 músicos locales se presentarán en Conciertos, Cruces, Proyectos Especiales, Shows al Aire Libre, Clínicas y Jam Sessions.

El concierto de apertura estará a cargo de Tom Harrell Quintet y será elmiércoles 21 de noviembre a las 20.30 en la Usina del Arte.

El BAJ.12, en su quinto año, continúa apostando a la variedad estilística, ofreciendo distintas vertientes del jazz en los mejores escenarios posibles con los que cuenta la Ciudad y convocando cada año a una mayor cantidad de público.
En esta edición, la programación ofrece además un mayor espacio para la creciente producción nacional, ya que --a la de por sí rica y variada grilla de conciertos de intérpretes locales, y los ya clásicos Cruces en los que interactúan con los invitados extranjeros del Festival--, este año se ha intensificado la cantidad de conciertos de la serie internacional y los proyectos especiales en los cuales, sobre un mismo escenario, se puede ver a nuestros músicos juntos a verdaderos referentes del género a nivel mundial. 

Este año se suma la novedad de dos nuevas sedes que albergan conciertos nacionales e internacionales, ellas son la Usina del Arte en La Boca, un nuevo auditorio de excelencia donde tendrán lugar tanto la apertura como el cierre de esta edición, y el Anfiteatro del Parque Centenario en Caballito. Espacios que se suman al Centro Cultural Recoleta, el Teatro Regio, La Trastienda Club, Café Vinilo y Notorious.

Por último, en la edición 2012 de BAJ se van a grabar dos discos en vivo del pianista Kirk Lightsey, uno de ellos un concierto solopiano y el otro en formato de trío, que se registrarán en la Usina del Arte y el Teatro Regio, respectivamente.

La programación de Buenos Aires Jazz 2012 cuenta con las siguientes secciones:

CONCIERTOS INTERNACIONALES

La serie internacional se mantiene, como en cada edición, fiel a determinadas pautas: artistas internacionales que nunca nos hayan visitado, variedad estilística y diferentes formatos instrumentales.
Tom Harrell, uno de los compositores claves del jazz moderno, llega este año al frente de su quinteto para la Apertura el 21 de noviembre en el Auditorio de la Usina del Arte. El concierto de cierre, en la misma sede, estará a cargo de la legendaria Banda Mantiqueira, un ícono paulista.  Tres guitarristas tan diferentes estilísticamente como talentosos: el norteamericano Ralph Townerque se presentará junto a nuestro Javier Girotto, el vanguardista Marc Ducretproveniente de Francia y David Gilmore, un nombre de culto en la escena neoyorkina; se presentarán también dos grandes pianistas como el francésAlain Jean-Marie y desde Estados Unidos Kirk Lightsey, y los dos brindarán conciertos a trío y de solopiano. El compositor Pierre Bertrand nos trae su quinteto Caja Negra, con su colorida mixtura de jazz, flamenco y música francesa; desde Barcelona llega el trombonista Ramón Fossati, apoyado en una sección rítmica de lujo con David Xirgu Horacio Fumero, y el jazz chileno está representado por el explosivo y original saxofonista Agustín Moya.

El gran percusionista y compositor John Hollenbeck llega por primera vez para tocar en formato de quinteto y también con la Big Band del conservatorio Manuel de Falla, al igual el contrabajista Mark Helias que también será de la partida.

CRUCES

Una de las series más exitosas en cada edición del BAJ.12 que se mantiene y se extiende, ya convertida en una de las marcas identificatorias, es algo que el festival tiene para ofrecer y una experiencia que no es posible encontrar en ningún otro festival del mundo. Los cruces reflejan el espíritu de este festival mejor que cualquier otra sección.
Notorious y Café Vinilo vuelven a abrir sus puertas para escuchar los encuentros entre músicos extranjeros como Mark Helias, Danny Grisset, Jean Francois Prins, David Gilmore, Agustin Moya, Judy Niemack, Milton Russel, Eric Echampard, Bruno Chevillion, Joel Holmes, Louis Winsberg, entre otros, y músicos locales como Cirilo Fernández, Francisco Salgado, Juan Pablo Hernández, Alejandro Demogli, Mariano Loiácono, Paula Shocron, Luis Natch, Mariano Sivori, Ernesto Jodos y Sergio Verdinelli, entre otros.

AIRE LIBRE

Al escenario de la Terraza del Centro Cultural Recoleta se suma el moderno Anfiteatro del Parque Centenario, al que le damos la bienvenida.

Por primera vez se presenta Javier Malosetti en el BAJ, nada menos que para celebrar los diez años de la edición de Villa, uno de sus discos clave, junto con sus partenaires originales. Lo precede Juan Cruz de Urquiza que viene al frente de su noneto para la presentación del disco “Indómita Luz” en tributo a Charly García, resultado de la comisión que se le asignó en la edición 2011 del Festival.

El Ensamble Real Book ArgentinaEscalandrum, luego de su exitosa gira por Europa, Puente CelesteCórdoba Reunión y mucho más: los saxofonistasGustavo Musso, quien presenta su disco “Our Song”, uno de los grandes discos del año pasado, y Ricardo Cavalli, con su Organ TríoGonzalo Bergaradedicado al jazz gitano desde su guitarra; el originalísimo dúo de Jorge Araujo y Quintino Cinalli, y el trío de Jorge “Negro” González son solamente algunos de los nombres para disfrutar del jazz en toda su diversidad.

JAZZOLOGIA

El Festival renueva su reconocimiento al mítico ciclo, creado por Carlos Inzillo hace 28 años, que todos los martes de manera ininterrumpida difunde a todos los músicos de jazz. El escenario de Jazzología es parte indispensable del movimiento cultural de la Ciudad y su presencia en el BAJ no es solo un homenaje a su director y programador, sino también un reconocimiento a la gran tarea del Centro Cultural. En el inmejorable escenario que ofrece la Terraza del CC Recoleta, actuarán: Laura Hutton, Helena Cullen, La Porteña Jazz Band, Jazz Gitano ensamble, Jorge Lopez Ruiz cuarteto, Swing Summit: trio Fraga-Motta-Giunta, Johhny's Glazer y La Jorge Anders Jazz Orchestra.

PROYECTOS ESPECIALES

En el marco de esta sección tendrán lugar en La Trastienda Club cuatro presentaciones de discos de artistas argentinos. El versátil guitarrista Patricio Carpossi, el siempre sorprendente Francisco Lo Vuolo comandando su trío, la cantante argentina Sofía Rei establecida en Nueva York que viene de trabajar con John Zorn y un gran proyecto discográfico para el cual Rodrigo Domínguezlogró convocar nada menos que a Mark Helias. También estará nuevamente La Big Band del Conservatorio Manuel de Falla este año junto al maestro John Hollenbeck como director invitado, uno de los compositores de jazz más requeridos del momento y un nombre clave en la vanguardia neoyorkina.

Y, por último, otra apuesta fuerte del Festival una Big Band francoargentinacoordinada por el trompetista Richard Nant tocará arreglos de Pierre Bertrand, quien viene especialmente a dirigirla.

UNPLUGGED

El auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta, también llamado La Capilla, parece pensado especialmente para la filosofía unplugged. De inmejorable acústica y atmósfera intimista es el espacio ideal para las presentaciones que prescinden de micrófonos y cableados. Los conciertos programados tienen un formato acústico: solopianos, dúos, tríos y cuartetos inusuales. Pasarán figuras ya consagradas como Diego Schissi o SenaneS 3; el nuevo grupo de Hernán Jacinto; los pianistas Gerardo Di Giusto desde París, y Holman Alvarez desde Bogotá; el virtuoso Alejandro Manzoni; la violinista suiza Sophie Lüssi junto a su cuarteto de cuerdas y el dúo de guitarristas de Luis D’Agostino y Juan Pablo Juárez.

LA JAM

Una vez que la actividad formal concluye, todo se distiende en las Jams, un espacio relajado para el encuentro entre músicos que ocurre cada noche en La Trastienda Club. Es el momento de la música más libre. El público lo entiende del mismo modo y lo celebra. Con un maestro de ceremonia de lujo, Gillespi,garantía de swing y buena onda, acompañado por su grupo, recibirá a los invitados locales e internacionales dispuestos a zapar un rato en las noches del jueves, viernes, sábado y domingo.

EL AULA

El Festival valora la importancia de generar un espacio pedagógico y de encuentro entre músicos invitados que vienen a transmitir sus conocimientos y aquellos que están empezando a recorrer el camino.

Este año, El Aula propone: un workshop de canto de tres días a cargo de la prestigiosa maestra Judy Niemack, oriunda de Californiapero quevive en Berlín desde 1995 donde dirige el departamento de canto del Jazz Institut Berlin, y trabaja también en el Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, España. Las inscripciones están abiertas hasta el 12 de noviembre y que se puede aplicar desde www.festivales.gob.ar

Habrá Clínicas, de guitarra a cargo de David Gilmore y Marc Ducret, de saxo porWayne Escoffery, de piano por Dany Grisset, de batería por Adam Cruz y de contrabajo a cargo de Mark Helias. Y por último el guitarrista y compositor Ralph Towner brindará una charla en el marco de esta sección del festival.

MUESTRA DE FOTOGRAFÍA

La fotógrafa Laura Tenenbaum trabaja como reportera gráfica en los diariosClarín, PerfilLa Razón y Popular desde 1997. Realiza fotografías de numerosos músicos nacionales y extranjeros, tanto en estudio como en conciertos. Muchas de estas imágenes forman parte de la muestra que podrá verse en esta edición del festival.

CINE & JAZZ

Este año el material del ciclo permite saltar sobre distintos momentos de la evolución de la música afroamericana en su cuna: Estados Unidos. Un largo camino que puede recorrerse en cinco días. Se proyectarán las películas: Louie Bluie / Terry Zwigoff (1985); Una cabaña en el cielo/ Vincent Minelli- Busby Berkeley (1943); Lady Day: The Many Faces of Billie Holiday/ Robert O’Meally (1978); Charles Mingus Live at Montreux / Thierry Amsallem ( 2004); Keith Jarrett: The Art of Improvisation/ Mike Dibb (2005). Cinco propuestas que se podrán ver en el microcine del Centro Cultural Recoleta.

PUNTO DE ENCUENTRO

El Centro Cultural Recoleta funcionará como Punto de Encuentro al albergar actividades como Conciertos, el ciclo de Cine & Jazz y la  Muestra de Fotografía.

ENTRADAS Y SEDES 

Para los Conciertos Internacionales, los Cruces y El Aula se pueden adquirir las entradas anticipadas online en www.festivales.gob.ar o personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575) y en el Hard Rock Café (Buenos Aires Design, Recoleta, Av. Pueyrredón y Av. Libertador) de lunes a viernes de 10 a 20 h y sábados de 12 a 18 h. Los Conciertos Internacionales tienen entradas a un valor de entre $30 y $80, los Cruces $50, el taller de canto $100 (las tres clases) y las clínicas de El Aula $60.
El resto de las actividades son gratuitas, por orden de llegada, sujetas a la capacidad de cada sala. No requieren retiro previo de entradas.

Las sedes de FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ 2011 son:

Centro Cultural Recoleta Junín 1930
Teatro Regio Av. Córdoba 6056
Usina del Arte Av. Pedro de Mendoza y Caffarena
Anfiteatro del Parque Centenario Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal
La Trastienda Club Balcarce 460
Café Vinilo Gorriti 3780
Notorious Av. Callao 966
Más información:

sábado, 3 de noviembre de 2012

Los tesoros azuleños de la Casa Ronco




Por Milena Heinrich

La Casa Ronco, que le valió a Azul la declaración de la Unesco como Ciudad Cervantina en 2007, y que gracias a ello celebra hasta el próximo 11 el multidisciplinario Festival Cervantino, alberga una colección de siete mil tesoros y rarezas editoriales del español Miguel de Cervantes Saavedra y del argentino José Hernández.
Ubicada en la calle San Martín de la ciudad bonaerense, la Casa Ronco -actual museo- es el lugar más apreciado por los azuleños; es que allí vivió el abogado y bibliófilo Bartolomé José Ronco (1881-1952), un apasionado coleccionista, cuyo patrimonio cervantino es considerado el más valioso fuera de España, lo que lo convierte en el más importante de Sudamérica.
Impulsor de la revista Azul, una publicación en la que colaboraron intelectuales como Jorge Luis Borges, Xul Solar, Alfonsina Storni, Roberto Arlt, Alexis Saint-Léger Léger y Roberto Lehmann-Nitsche, y sin dudas un obsesionado coleccionista a escala macro y micro, la figura de Ronco es la razón por la cual la ciudad cervantina está de fiesta.
Ejemplo de esa pasión, es la exposición que realizó en 1931 sobre el "Martin Fierro", la primera a nivel mundial, y la de 1932 dedicada al "Don Quijote de la Mancha", también la primera de este tipo en Argentina. Y todo gracias a su enorme biblioteca privada.
En esa antigua casa de más de 14 habitaciones, tres salas exhiben lo que fue la vida doméstica e intelectual de Ronco y su esposa, María de las Nieves Clara Giménez, la mujer responsable de que hoy ese antiquísimo espacio sea motivo de turismo y orgullo local gracias a la donación que realizó antes de su muerte a la Biblioteca Popular de Azul.
De recorrido por ese hogar, que reproduce una escenografía casi intacta de quienes la habitaron, el visitante pasea con igual asombro por el antiguo comedor (que incluye una puesta en escena con té y galletitas de la época) como por la biblioteca y el escritorio de esta familia del siglo pasado, que tras la muerte prematura de su hija dedicó tiempo completo a la cultura y la caridad.
En el estudio del abogado se amalgaman más de cinco mil libros que van desde la filosofía y el derecho hasta la poesía, con una doble característica que los enaltece aún más: la encuadernación realizada por Santa Nieves -como denominan los azuleños a la esposa- y el espacio que los aloja, una cuidada biblioteca hecha por las propias manos de Ronco.
Además, la biblioteca particular de Ronco guarda en una única habitación casi dos mil libros cervantinos y hernandianos, provenientes de sus viajes por Europa, Montevideo y Buenos Aires.
En esa biblioteca conviven unas 350 ediciones –que equivalen a 1200 volúmenes- del Don Quijote de la Mancha y unas 400 del Martín Fierro, que a diferencia del libro cervantino sólo lo compone un ejemplar.
A modo de epílogo de esta vasta colección, se exhibe la más antigua de las ediciones cervantinas que poseía Ronco: un cuidado ejemplar en castellano de 1697. Luego de su muerte, el escritor británico Julián Barnes donó al Museo la primera traducción al inglés de Thomas Shelton que viaja un poco más en el tiempo y llega a 1675, transformándola en la edición más antigua que alberga Azul.
De las rarezas cervantinas que recolectó, aparecen los libros más chiquitos del mundo editados en sólo dos tomos y con una legibilidad perfecta; como contracara, están los más grandes del siglo XX y del XIX, éste último ilustrado por el francés Gustave Doré.
Así también cautivan los ejemplares ilustrados por artistas como Salvador Dalí, Walter Crane, Walt Disney o J. Jiménez Aranda, quien a cada renglón quijotiano dedicó un dibujo.
Pero tal vez, las piezas más impactantes, y que Ronco encontró por pura casualidad, son la primera edición con grabados del artista de la Corte Inglesa (1739) y otro perteneciente a la Reina María Cristina de España (cuarta esposa de Fernando VII).
De la obra cumbre de Hernández, figura la primera parte del poema gauchesco con correcciones de puño y letra del autor; la primera edición de "La vuelta del Martin Fierro" con una dedicatoria fechada en 1879, entre otros tantos ejemplares traducidos en numerosos idiomas y láminas ilustrativas.
Bartolomé Ronco es una leyenda en Azul. Es que todavía nadie sabe -y tal vez ese sea el gran tesoro oculto de esta ciudad- el por qué de esa pasión por Cervantes y Hernández. "Es la pregunta del millón, nadie puede responderla. Su vida pública estuvo más ligada a las actividades culturales...", dice a Télam Eduardo Agüero, coordinador del Museo.
"Atinamos que ese amor está relacionado con los valores que encierran las dos obras. Si bien hay siglos de diferencia, hay cierto paralelismo: el hombre solitario, el hombre que busca el respaldo de un amigo, los consejos... el mundo hostil que los envuelve", resume.

Fuente: Télam